Gente como Uno

Quilicura tiene un vacío

2010-03-05T23:40:00.006-03:00

Los tristes acontecimientos del fin de semana pasado, con terremetos y tsunamis en varias ciudades y pueblos de Chile, nos impidieron despedir al padre de un querido amigo.

Carlos Ríos, el padre de nuestro amigo y compañero Carlos en la Escuela de Economía de la Universidad Arcis, falleció pocas horas antes de la catástrofe, quizá advirtiendo los horrorosos momentos que venían. Al igual que muchos del grupo que nos reunimos en torno a las clases de Carlos Pérez y la Fenomenología del Espíritu, lo supe pasada la medianoche del viernes, algo tarde para llamar y dar las condolencias. Y el sábado y domingo todo fue un caos: sin teléfono, agua y luz en muchos sectores. Más aún en Quilicura, una de las zonas más afectadas por el terremoto en Santiago, y en donde don Carlos formó su familia a fines de los años 60.

Don Carlos, el amigo, el padre, el compañero, el esposo, el abuelo, el hincha furibundo del fútbol, el hombre apasionado de la política y la acción solidaria, ha partido, dejando a su esposa Matilde y las deliciosas empanadas; y dejando un profundo vacío en sus hijos, nietos y amigos, y también en ese fresco paisaje de Quilicura.

Sting: "Soy socialista, aunque sea muy rico"

2009-10-25T11:58:00.002-03:00

Joseba Elola, El País

Gordon Matthew Sumner es un hombre que está poniendo orden en su vida. Su madre murió a los 53 años; su padre, a los 57; él acaba de cumplir los 58. No pudo asistir al entierro de ninguno de sus progenitores cuando éstos fallecieron a finales de los ochenta; andaba de gira. Gordon Matthew Sumner, más conocido como Sting, dice que está enfrentándose en estos días a los fantasmas de su pasado.

Pregunta. ¿Qué le aporta ese proceso?

Respuesta. Una sensación de estar atando cabos, de cerrar un círculo; de que no quede nada sin decir ni sin hacer. Estoy en un periodo de mi vida en el que necesito poner las cosas en orden.

P. ¿Por qué?

R. Porque es lo que hacen los seres humanos en algún momento. Hay una parte de tu vida en la que todo es caos, movimiento; hay otro momento en el que ya tienes que ordenar y limpiar la habitación.

Hace ahora 33 años que abandonó Newcastle en busca de una carrera musical en Londres. Fue en diciembre de 1976, a los mandos de una atiborrada Citroën Dyane. Junto a él viajaban Frances, su primera mujer; Joseph, su primer hijo, recién nacido, y un perro. Poco podía sospechar en aquel entonces que viajaba rumbo a un éxito planetario junto a su banda, The Police, el proyecto por el que será recordado. El grupo con el que dijo que nunca volvería a tocar y con el que recorrió el mundo hace año y medio.

Hace unos meses, Gordon Matthew Sumner regresó a Newcastle. Hizo el viaje de vuelta. Para enfrentarse a sus fantasmas, dice. Su nueva entrega discográfica no sale indemne del proceso en el que anda volcado. If on a winter's night es una colección de canciones invernales donde hay chimenea, espíritus, cuentos y fantasmas. Sting abre las puertas de su casa en Londres a EL PAÍS. Aparece con el aspecto de un Capitán Haddock de ojos azules y pelo castaño. Guapo, alto y, hoy, algo seco.

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Patrick Swayze muere de cáncer a los 57 años

2009-09-14T20:59:00.002-04:00

Patrick Swayze, el aclamado actor de películas como Ghost, con Demi Moore, Dirty Dancing con Jennifer Grey, o Punto de quiebre (Break Point), junto a Keanu Reeves, falleció hoy lunes víctima de un cáncer al pancreas que le fue dectado en marzo del año pasado.

Consternación por muerte de Michael Jackson

2009-06-25T21:54:00.004-04:00

El País
Al pop se le paró el corazón a las 12:26, hora de Los Ángeles. En ese minuto el teléfono de emergencias recibió una llamada: Michael Jackson había sufrido un paro cardiaco en su casa de Bel-Air y no respiraba. Tres vehículos de los servicios de urgencias respondieron a la petición de auxilio de un miembro del servicio del rey del pop con la esperanza de reanimar al cantante. Dentro de la mansión se iniciaron los primeros auxilios. "Fue como vivir un momento histórico", dijo una de sus vecinas. Desde el pasado mayo, Jackson vivía en Bel-Air, cuando alquiló un palacete estilo francés de siete dormitorios y 13 cuartos de baño. Esta vecina, como el resto del barrio, se enteró de la noticia cuando la policía cortó el tráfico para dejar salir a las ambulancias. Desde las aceras, los turistas, fauna habitual del exclusivo vecindario, disparaban sus cámaras "por si hay suerte".

En el interior de una de las ambulancias iba un músico sin el que no se puede entender la historia del pop. Billie Jean o Thriller convirtieron a este artista nacido en Gary (Indiana), en 1958, en el mayor superventas de la historia de la música estadounidense. Veintisiete años después de aquel éxito rotundo, que también revolucionó el mundo audiovisual con el legendario vídeo que llevó durante casi quince minutos un baile de zombis magistral a las televisiones, Michael Jackson aún es el artista estadounidense que mayor número de discos ha vendido: 750 millones de álbumes en todo el mundo, un hito de la historia de las discográficas, para las que estrellas como Jackson ya nunca generarán los mismos ingresos.

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Todavía viendo a Tencha

2009-06-21T20:27:00.002-04:00

Ariel Dorfman
Página 12

La primera vez que vi a Tencha Bussi de Allende –la primera vez de veras, que de veras la vi, que verdaderamente comprendí quién era ella– fue en Roma, un día incierto de marzo de 1974. Por cierto que mis ojos la habían divisado antes, en múltiples ocasiones: en su casa en Santiago, ya que era amigo de juventud de sus hijas Isabel y Taty; en la Moneda, cuando trabajaba yo con Allende y ella llevaba a cabo las funciones oficiales de primera dama; y durante las marchas y los mítines y las luchas de la revolución chilena. Pero ésa era otra Tencha, la de Chile en democracia, la de un Chile pacífico, la de un Chile donde su marido estaba vivo y su país avanzaba hacia la justicia y la libertad.

La Tencha que conocí en Roma, en el Tribunal Russell que había organizado Lelio Basso seis meses después del golpe de septiembre de 1973, era una persona enteramente diferente. El dolor y la pérdida, lejos de haberla destruido, la habían agigantado. No sé en qué momento ocurrió la transformación. Tal vez fue el instante en que tuvo que enterrar a su esposo sin que la dejaran ver su rostro. Tal vez fue el instante en que se subió a un avión enviado por el presidente de México, partiendo a un exilio del que no volvería en muchos años y juró que no retornaría derrotada. Tal vez fue cuando se dio cuenta de que, ante la ausencia de Allende, era ella la que encarnaría para tantos la esperanza de un Chile ultrajado por Pinochet, era ella la que iba a tener que constituirse en el sitio de la unidad de la dispersa resistencia chilena, era ella la que iba a tener que representar ante el mundo un pueblo violado.

Estaba por cumplir ella los sesenta y se le podría haber perdonado que quisiera dedicar las próximas décadas de su existencia a los nietos, que optara por alguna tranquilidad ante tanta muerte y tanta noticia trágica y tanta vesanía. Pero digamos las cosas como son, como fueron: el país se encontraba huérfano, el país estaba de duelo, el país podía desaparecer como si fuera un secuestrado en la noche. Y ella no lo iba a permitir.

Habló esa tarde en Roma con una voz que casi no reconocí. No era tan sólo la sencillez, el pragmatismo, la clarividencia. Era sobre todo su enorme dignidad la que me llamó la atención, la certeza de que adentro de su garganta y desde adentro de sus labios eran millones los que hablaban, como serían millones quienes la escucharían.

Me atrevo a decir que nos hicimos amigos. La volví a ver y a trabajar con ella en Ciudad de México, en París, en Amsterdam, en Londres, una y otra vez, y nunca la vi cejar, y nunca la vi vacilar, y nunca la vi olvidar, y nunca la vi dejar de buscar la justicia para los más necesitados, y finalmente llegó ese día en 1988, cuando pudimos darle la bienvenida a un Chile donde se llevaba a cabo el plebiscito y ella retornó para integrarse a la campaña por el No a Pinochet que iba a terminar eventualmente con la dictadura, y de nuevo estaba la Tencha ahí, una y otra vez, en la lenta búsqueda de la democracia, y llegó el día en que pudo ella, con el pueblo resurrecto, por fin enterrar a Salvador Allende, y ahí estaba Tencha cuando hacía falta una voz de cordura y hacía falta una voz de paciencia y hacía falta también una voz de absoluta convicción de que era posible un mundo diferente, siempre, siempre estaba nuestra Tencha durante estos años tan difíciles y complicados de nuestra transición eterna.

¿Con qué quedarme, entonces, de los múltiples recuerdos y sonrisas y epopeyas y lágrimas y viajes, con qué quedarme, ahora que me cuenta Julio Scherer desde México que Tencha ha fallecido? Con esto: cada vez que nos encontrábamos, lo primero que hacía Tencha –fuera cual fuese la ocasión, aunque el mundo se venía abajo y había que preparar un discurso o enfrentar alguna emergencia impostergable–, en cada oportunidad, lo primero que hacía era preguntarme por Angélica y mis hijos. No era tan sólo, creo yo, porque le importaba de veras, no sólo porque había visto a mi Rodrigo ir creciendo en cada visita a cada ciudad, no sólo porque estuvo con Angélica cuando mi mujer hizo huelga de hambre por los desaparecidos, no sólo porque Tencha conoció a nuestro pequeño Joaquín a los dos meses de haber nacido en una noche fría en el destierro de Holanda. Detrás de esa pregunta había, creo yo, algo más profundo. Ella, que había perdido a su esposo y su patria y hasta la paz de su vejez, estaba, creo yo, enviando un mensaje secreto, detrás de esa pregunta se me ocurre que me estaba contando, como se lo fue susurrando a todos los otros exiliados y todos los que sufrían y luchaban en Chile, nos estaba asegurando que éramos todos una sola gran familia, es lo que quiero recordar ahora que se ha ido esa mujer prodigiosa, ella nos estaba contando que en este mundo desolado, tan lleno de distancias y pérdidas, siempre tendríamos a la Tencha, la madre y hermana y abuela de un Chile que no ha muerto.

JK Rowling, demandada por plagio

2009-06-17T19:24:00.003-04:00

La autora de una de las sagas literarias juveniles más famosas del mundo ha sido demandada por plagio. JK Rowling se enfrenta a una demanda millonaria de los herederos de Adrian Jacobs, que acusan a la autora de Harry Potter de haber copiado un libro que él escribió en 1987 y le exigen 586 millones de euros como compensación.

Los herederos de Adrian Jacobs afirman que la cuarta entrega de las aventuras del famoso mago de JK Rowling, Harry Potter y el Cáliz de Fuego es un plagio de la novela de 1987 Las aventuras de Willy el Mago.

El escritor falleció en 1997 sin haber leído ninguna de los libros de Harry Potter -el primero se publicó ese mismo año- pero el hijo y el nieto de Jacobs están convencidos de que JK Rowling estudió y copió la idea para su saga de la obra de 36 páginas del escritor, en la que también aparece un niño que descubre que tiene poderes mágicos.

Según la demanda de los Jacobs, el escritor envió el manuscrito de Las aventuras de Willy el Mago a Christopher Little, agente literario de Bloomsbury Publishing, la misma agencia que representa ahora a JK Rowling, pero la idea fue rechazada.

En la demanda presentada ante la Corte Suprema de Reino Unido, los herederos de Jacobs subrayan las similitudes entre Harry Potter y Las aventuras de Willy el Mago, como las referencias a un tren mágico o una competición de magos en la que el joven protagonista debe rescatar a rehenes de las garras de criaturas antropomórficas.

Además de los 586 millones de euros que los herederos de Jacobs exigen como compensación -actualmente se calcula que la fortuna de JK Rowling alcanza los 656,8 millones de euros- reclaman además que no se publiquen más ediciones de Harry Potter y el Cáliz de Fuego o que los beneficios de las ventas que se obtengan se compartan entre la autora y ellos.

Bloomsbury Publishing ha negado las acusaciones tajantemente, considerándolas "infundadas, insustanciales e falsas". "JK Rowling nunca ha oído hablar de Adrian Jacobs, ni ha visto, leído o escuchado nada de su libro Willy el Mago hasta que estas protestas se hicieron públicas en 2004 -casi siete años después de la publicación del primer libro de Harry Potter".

"Willy el Mago es un folleto insustancial de 36 páginas que tuvo una distribución muy limitada. El protagonista de Willy el Mago no es un joven mago y el libro no se desarrolla en torno a una escuela de magos. Esta demanda no tiene fundamento y nos defenderemos vigorosamente", concluye la firma.

David Carradine: la muerte de Kung Fu

2009-06-04T19:11:00.001-04:00

Con la serie Kung-Fu alcanzó la fama a principios de los 70, en el apogeo de la televisión en blanco y negro; hace unos años volvió a la pantalla grande de la mano de Quentin Tarantino para la singular serie Kill Bill. Como sacado de esta última película, David Carradine fue encontrado en el hotel de Bangkok donde se hospedaba, en Tailandia, donde filmaba una película, con una soga al cuello. Tenía 72 años.

No se sabe si se trata de un suicidio o de un terrible accidente. Pero a la larga estos datos no importan. David Carradine está muerto. Y nos quedan sus formidables imágenes de la serie de televisión que sin duda dió el caracter masivo a las artes marciales. Ayer, curiosamente, y a propósito de la hiperinflación de la República de Weimar, recordaba El huevo de la serpiente la película que Ingmar Bergman filmó en Alemania, en 1977, cuando debió salir de Suecia al verse perseguido por un tema de impuestos. En esa película que mostraba la Alemania pre-Hitler, Carradine tuvo un memorable rol junto a Liv Ullman, por entonces la pareja del cineasta sueco.

David Carradine provenía de una de las familias más respetadas de Hollywood. Su padre, John Carradine, protagonista de La Diligencia de John Ford y Las uvas de la ira trabajó incansablemente durante 60 años. Sus hermanos Bruce, Keith y Robert deben tener un centenar de películas. Pero el más prolífico fue David, que deja a sus espaldas más de 130 filmes, entre ellos los de la moderna banda de asesinos de Kill Bill de Quentin Tarantino.

Nacido en 1936, estudió teoría musical y composición aunque quería seguir los caminos de su padre y así fue como interpretó varias obras de Shakespeare hasta llegar a Broadway y encontrar un espacio en la televisión en series como El Virginiano o La hora de Alfred Hitchcock.

En 1972 lo descubrió Martin Scorsese, quien lo llamó para Boxcar Bertha y Calles Peligrosas. Eso bastó para ser escogido protagonista de la serie Kung Fu. El rol había sido entregado inicialmente a Bruce Lee, pero los ejecutivos de la TV de la época lo encontraron demasiado asiático. Así fue como Carradine durante 3 años y 46 episodios, dio vida al pequeño saltamontes que huía de los matones chinos por todos los Estados Unidos mientras hacía el bien y resolvía toda clase de entuertos.

Con la partida de David Carradine sin duda muchos sentimos que se nos arranca también una parte de nuestras vidas.

Mario Benedetti, un amigo, un hermano

2009-05-17T22:30:00.003-04:00

José Saramago

La obra de Mario Benedetti, amigo, hermano, es sorprendente en todos los aspectos, ya sea por la extensión en la variedad de géneros que toca, ya sea por la densidad de su expresión poética como por la extrema libertad conceptual que usa. El léxico de Benedetti ha ignorado deliberadamente la supuesta existencia de palabras "poéticas" y de otras que no lo son. Para Benedetti, la lengua, toda ella, es poética. Leída desde esta perspectiva, la obra del gran poeta uruguayo se nos presenta, no sólo como suma de una experiencia vital, sino, sobre todo, como la búsqueda persistente y lograda de un sentido, el del ser humano en el planeta, en el país, en la ciudad o en la aldea, en su casa simplemente o en la acción colectiva. Son muchas las razones que nos llevan a la lectura de Benedetti. Tal vez la principal sea ésa, precisamente: que el poeta se ha convertido en voz de su propio pueblo. O sea, en poeta universal.

Javier Rodríguez Marcos

La vida es una máquina / para la que no hay respuestas / ni repuestos". Eso dicen unos versos de Máquina, un poema incluido en Testigo de uno mismo, el último libro de Mario Benedetti, publicado pocos días antes de su muerte y lleno, no ya de versos finales sino, como decía él mismo, gran futbolero, de "versos semifinales".

Puede que Benedetti supiera más de repuestos que de respuestas. De hecho, uno de sus muchos primeros trabajos lo consiguió en una empresa de recambios del automóvil. Recaló en ella después de dejar colgado el bachillerato y de pasar por el Liceo Alemán de Montevideo. También después de pasar penurias porque un falso amigo estafó a su padre, químico, vendiéndole una farmacia vacía. Fue en Tacuarembó, la capital del estado al que pertenece Paso de los Toros, el pueblo en el que nació Mario Benedetti en 1920.

En 1945 publicó su primer libro, La víspera indeleble, un poemario que nunca quisó reeditar. Contaba Benedetti que su visión de la lírica cambió al descubrír en Buenos Aires la poesía "sencilla y clara" de Baldomero Fernández Moreno. Hasta entonces, la poesía que se escribía en el Río de la Plata estaba tejida con un léxico de importación: "Los poemas estaban llenos de corzos y gacelas. Animales que aquí no hay", recordaba el autor de Poemas de la oficina (1956).

Puede que éste sea el libro en el que aparece ya madura la voz del Benedetti más conocido: sencilla, irónica, sentimental, como dicha en medio de una conversación. En un tiempo en el que la poesía parecía hecha para ser declamada engolando las esdrújulas en un campo de fútbol, el escritor uruguayo se unía al tono cercano de Nicanor Parra y Ernesto Cardenal. De esa pasta están hechos títulos como Noción de patria (1963), Poemas de otros (1974), Cotidianas (1979) y El olvido está lleno de memoria (1995). Esos libros le valieron en 1999 el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, el más importante del género, pero, sobre todo, le valieron el fervor de un público que se identificaba con poemas amorosos como Corazón coraza, Hagamos un trato o Táctica y estrategia. Las canciones de Daniel Viglietti o Joan Manuel Serrat y un filme como El lado oscuro del corazón, de Eliseo Subiela, no hicieron más que multiplicar la fama del poeta más popular de América Latina después de Neruda.

Además de poesía, Mario Benedetti escribió de todo: artículos de periódico, ensayos, teatro y narrativa. En 1960 publicó La tregua, una novela adaptada para el cine por Sergio Renán que en 1977 optó al Oscar que terminaría llevándose Amarcord.

Su compromiso con la izquierda uruguaya le costó, tras el golpe de Estado de 1973, un exilio que le llevó a Cuba y de allí a España, después de ser expulsado de Perú por un policía que se quedó dormido mientras él hacía las maletas y, de paso, se deshacía de documentos comprometedores. Al despertar sólo acertó a decir: "Por favor, no se lo diga a mis jefes". Mario Benedetti tardó 10 años en volver a Uruguay. Hacía ya tiempo que había escrito que su noción de patria era "la urgencia de decir nosotros".

Jane Fonda regresa a Broadway

2009-03-09T12:00:00.000-03:00

Jane Fonda, la gran diva de cine de los años 60 y 70 (Barbarella, La Jauría Humana, Síndrome de China) vuelve a Broadway 46 años años después. Al frente del reparto de "33 variaciones", en el teatro Eugene O´Neill, Jane Fonda interpreta a una musicóloga que lucha por develar el misterio de las Variaciones Diabelli que obsesionaron a Beethoven... y también por ganar su propia carrera contra el tiempo.

Parece un papel a la medida para esta gran camaleona, que en los años 60 fue un ícono sexual con Barbarella, y más tarde activista política, protestando contra la guerra de Vietnam fotografiandose encaramada a un tanque enemigo.

La obra es un mero pretexto para atraer al público a un reencuentro con este verdadero ícono cultural mutante, cuya madre se suicidó cuando ella tenía sólo doce años y su padre, el gran actor Henry Fonda, fue siempre muy distante. Sin embargo al pedir perdón por la foto del tanque en Hanoi, lo primero que Jane dijo fue: «Tuvo que ser muy doloroso para mi país ver a la hija de Henry Fonda hacer eso».

Subastan foto de Madonna

2009-02-15T14:45:00.003-03:00

Una fotografía en blanco y negro e inédita de la cantante y actriz estadounidense Madonna en la que posa desnuda se ha vendido en la casa de subastas Christie's por 29.300 euros, el triple del precio inicialmente estimado por esa firma.

La foto fue realizada por el estadounidense Lee Friedlander en 1979, cuando Madonna no era todavía "la ambición rubia", y su precio de salida era de entre 7.812 a 11.700 euros, pero se vendió a un precio de martillo de 29.300 euros, según informó un portavoz de la empresa.

Esa instantánea formaba parte de otros 154 lotes vendidos de la colección Constantiner "Iconos del glamour y el estilo", cuyo valor total se estimó entre los 859.300 y los 1,3 millones de euros.

"Se trata de una imagen poco habitual de una artista, firmada y sellada, que además no forma parte de la serie de imágenes de Madonna que se publicaron en Playboy", explicó antes de la subasta, su responsable, Matthieu Humery.

Más información | ABC

Pin Pon: el muñeco que vive con nosotros

2009-02-08T23:16:00.003-03:00

Estaban todos!!!!, habían llegado a despedir a Pin Pon, pero... qué equívoco fue ese?. Nooo, no murió Pin Pon, el que partió fue Jorge Guerra, el actor, el exiliado, el Premio Nacional de Artes en Cuba. ¿Pero que es eso de llevar juguetes al cementerio? Había globos,remolinos y un conejo Lila que quedó sobre su ataud.

Pin Pon es un muñeco con cuerpo de algodón, y los muñecos no deben morir, con ellos moriría la inocencia, la ilusión, la fantasía y ya nadie tendría derecho a soñar, nada quedaría....

Habíamos algunos que despedíamos a Jorge Guerra, los menos... Casi todos estaban para despedir el pecoso muñeco que tanta enseñanza, bondad y amor entregó. Los niños muchos tan pequeños aún, trataban de ver el cajón que encerraba a Pin Pon, y nadie, nadie explicaba que el no estaba allí, que está en nuestros recuerdos, en nuestros corazones en nuestra inocencia perdida. Me niego a aceptar que el chiquito cantante de piernas flacuchas, se nos fue, eso sería como dejar el alma de la niña que aún vive en mi.

Ya mucho se ha dicho querido Jorge y seguro querrás descansar. Todos sabemos un poquito más de ti, de tu talento y tu andar en los caminos que el exilio te llevó. Donde otras patrias que no eran la tuya te premiaron y reconocieron en ti el valor, el coraje y el talento. Hoy ya me despido y te digo querido amigo, ya nos veremos. No se si lograré llegar donde tu estarás. Que vas al cielo, de eso estoy segura.

Patricia Parker

Se nos ha ido Pin Pon

2009-02-07T01:42:00.004-03:00

Patricia Parker

Cuando las estrellitas comienzan a salir... Pin Pon se va a la cama y se acuesta a dormir... y así fue cuando las estrellitas salieron, querido Pin Pon, te fuiste para tu peregrinar haciendo tu personaje a los ángeles, que te deben haber esperado para compartir tu inocencia y tu amor.

Jorge Guerra estaba trás el personaje y me lleno de orgullo de haber sido su amiga, amiga del hombre que más cerca estuvo de los niños, el más amado con su carita llena de pecas y sus canciones alentadoras y explicativas para los peques. Mi hijo, hoy casado, creció con Pin Pon, y esta noche llora igual que yo tal como seguramente millones lloramos la partida del querido niño que tanto nos hizo disfrutar.
La fuerza de la Dictadura lo hizo partir a un exilio casi interminable. Hombre de conciencia y de tablas, las que nunca abandonó hasta que su cansado corazón se detuvo, ya agotado de tanto peregrinar.

Pero Pin Pon, no es pasado: está en nuestras mentes y corazones por siempre, sus canciones vienen a mi mente y lloro y casi no puedo escribir, pero...ya es tarde, el verano se lo llevó y cada noche habrá una estrellita que nos recuerde al amado Pin Pon.

Patricia Parker A.

Abrazos y no palabras

2009-02-01T14:30:00.002-03:00

Cuando ya nos cansamos de palabras que resultan vanas y vacías en estos momentos de incertidumbre global, en los que sólo aspiramos a superar nuestros propios miedos, es válido detenerse y mirar al otro. Quizá un abrazo, resulte más sanador que mil palabras.
Comparto este video, enviado desde Sevilla por mi amigo José Joaquín Pérez.

Andrew Wyeth, un gran artista del siglo XX

2009-01-17T13:00:00.001-03:00

El pintor estadounidense Andrew Wyeth, quien fue calificado como uno de los más grandes artistas del siglo XX, murió en su casa en la periferia de Filadelfia (Pensilvania) a los 91 años. El pintor, que nació el 12 de julio de 1917, sufría una "leve enfermedad" y murió mientras dormía en su casa en Chadd Ford, cerca de Filadelfia.

Andrew Newell Wyeth es conocido por la atmósfera melancólica de sus escenas y por la precisión fotográfica de sus pinturas, generalmente en tonos grises y sepias. Su cuadro más célebre es 'Christina's World' ('El mundo de Cristina', 1948), en el que se ve a una mujer, vestida de rosa, que parece minusválida e intenta subir una colina hacia una casa victoriana.

Wyeth es considerado uno de los mejores pintores costumbristas de Estados Unidos y fue uno de los primeros artistas contemporáneos que consiguió colgar una obra en la Casa Blanca, en 1970. Su inspiración son sus lugares de residencia: Pensilvania y Maine.

Sus cuadros están sobre todo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), en el de Arte Metropolitano de Nueva York (Met), en el Museo Brandywine River (Chadds Ford, Pensilvania) y en el Museo de Arte de Portland (en Maine).

Wyeth recibió el premio Einstein en 1967 y fue elegido a la Academia de Bellas Artes de París en 1976. Recibió en 1988 la medalla de oro del Congreso, que es la mayor distinción del Parlamento estadounidense.

Visite la Galería de Andrew Wyeth

Muere el director de "Matar a un ruiseñor"

2008-12-22T12:00:00.000-03:00

El cineasta neoyorquino Robert Mulligan falleció el pasado viernes a los 83 años de edad. El director de clásicos como Matar a un ruiseñor o La noche de los gigantes, y hermano del también director y actor Richard Mulligan murió a causa de una enfermedad cardiaca en su casa de Connecticut. El cineasta deja un tremendo legado cinematográfico tras una extensa carrera que arrancó en 1961 con Cuando llegue Septiembre, un drama protagonizado por Rock Hudson y Gina Lollobrigida, y se prolongó hasta el 1991 cuando dirigió su última película Un verano en Louisiana.

Un total de 30 años tras las cámaras en los que Mulligan, un cineasta forjado en la televisión, dirigió 16 películas por las que pasará a la posteridad como un gran contador de historias, caracterizado por su impecable estilo y sensibilidad, pero sobre todo como un gran director de actores. Hasta cinco intérpretes que trabajaron a sus órdenes estuvieron nominados al Oscar por sus películas: Mary Badham, Natalie Wood, Ruth Gordon, Ellen Burstyn y Gregory Peck, que se hizo con la estatuilla por la que fue su gran obra Matar a un ruiseñor.

Este drama sobre el racismo, rodado en 1962 fue su segundo film y le valió a Mulligan su única nominación al Oscar como mejor director. Además del Oscar de Peck, Matar a un ruiseñor se llevó otras dos estatuillas, mejor guión adaptado y mejor dirección artística, aunque los premios de mejor dirección y mejor película fueron a parar a la gran triunfadora de aquella edición de los Oscar, Lawrence de Arabia, de David Lean.

En la filmografía de Mulligan también destacan otros títulos como la cinta de suspense El otro, el drama romántico Verano del 42 o la comedia romántica El año que viene, año a la misma hora, protagonizada por Ellen Bustyn y Alan Alda, una de sus hermosas historias románticas que dio cuenta de su gran sensibilidad para contar historias.

Miriam Makeba, la luchadora incansable

2008-11-10T07:00:00.003-03:00

La cantante sudafricana, símbolo de la lucha contra el apartheid, falleció esta madrugada a los 76 años, víctima de un infarto. Conocida mundialmente por su éxito Pata, Pata, fue una luchadora incansable de los derechos humanos y abogó por la libertad de Nelson Mandela. Makeba murió anoche en una clínica de Castel Volturno, Italia, tras haber participado de un concierto anticamorra y contra el racismo dedicado al escritor Roberto Saviano en Baia Verde.

Nacida en Johannesburgo el 4 de marzo de 1932, Miriam Makeba alcanzó fama mundial con su tema Pata Pata, grabado en 1967, la primera canción africana en alcanzar los primeros lugares de los ránking de música pop. La artista, que anoche cantó descalza ante un caluroso público que la despidió entre aplausos, se sintió mal tras el concierto, según reportó la agencia italiana Ansa.

Aunque en un primer momento sus asistentes pensaron que se trataba de un malestar pasajero, como no mejoraba fue trasladada a la clínica Pineta Grande en ambulancia. Los médicos detectaron una crisis cardiaca y aunque la asistieron de urgencia, Makeba no logró sobreponerse.

Miriam Makeba: Pata, pata, 3 min, 5 sec

Miriam Makeba fue la primera gran figura de su país en sufrir el exilio por su postura contra el apartheid, el régimen segregacionista con el que la minúscula minoría blanca que controlaba la economía y la política de Sudáfrica, sometía a la mayoría negra y a las otras minorías. Este régimen fue abolido en 1994.

Hija de un sangoma ("sanador" místico y tradicional de la tribu xhosa), Makeba grabó su primer disco simple en 1953, junto a los Black Manhattan Brothers. Su carrera dio un salto en 1959 cuando participó en el musical African Jazz and Variety y en el documental "Come back África", que le trajo invitaciones de todo el mundo. En 1960, el gobierno racista de Sudáfrica le revocó su pasaporte cuando intentaba regresar para el entierro de su madre.

En 1986 recibió el Premio de la Paz Dag Hammerskjold, por su lucha contra el apartheid. Tras la liberación de Nelson Mandela, Makeba regresó a su tierra, donde en abril de 1991 ofreció su primer recital tras una ausencia de 30 años. La cantante escribió dos libros autobiográficos, Mi historia y Mamá África, éste último publicado en 2004 y en cuya presentación relata que a los 33 años, le diagnosticaron un cáncer cervical.

Muere otro grande del cine: Paul Newman

2008-09-27T15:00:00.001-04:00

Paul Newman, una de las últimas grandes leyendas del Hollywood, falleció ayer a los 83 años víctima de un cáncer al pulmón. Las especulaciones sobre su estado de salud comenzaron en enero y en un principio fueron desmentidas, incluso por el propio actor. Meses más tarde, se confirmó la enfermedad.

Newman, uno de los grandes íconos de la historia del cine, estaba retirado desde 2002, tras el rodaje de Camino a la perdición, donde compartió escenas con Tom Hanks, a las ordenes de Sam Mendes. En 2006, tuvo otro acercamiento con el séptimo arte al poner voz a Doc Hudson, uno de los protagonistas de la película de animación Cars. Paul Newman, originario de Shaker Heights, Ohio, nació en el seno de una familia de madre húngara y padre judío alemán. Estudió Economía en el Kenyon College de Ohio y durante la Segunda Guerra Mundial sirvió como marino en la Armada. Después de la contienda estudió Arte Dramático en Yale.

El teatro constituyó su primera escuela como actor. Newman pasó así por el Actor's Studio, donde coincidió con otros grandes intérpretes como Steve McQueen, James Dean, Geraldine Page y Marlon Brando. En 1953 debutó en Broadway con la obra Picnic, de William Inge.

Aunque su debut cinematográfico tuvo lugar en 1954 en El cáliz de plata, de Victor Saville, su primer gran éxito en la gran pantalla llegó de la mano del realizador Robert Wise, que le dio el papel principal de Marcado por el odio (1956) en donde encarnó al boxeador Rocky Graziano. Después su carrera fue consolidándose con títulos como El zurdo (1958), de Arthur Penn, en el que representaba al legendario pistolero del Oeste, Billy The Kid.

En esa fecha consiguió otra de sus mejores interpretaciones en La gata sobre el tejado de zinc (1958), de Richard Brooks, una adaptación de la obra de Tennesse Williams en la que compartió roles con Elisabeth Taylor. Ese mismo año rodó El largo y cálido verano junto a Joan Woodward que se convertiría en su segunda esposa y con la que formó una pareja de gran estabilidad a lo largo de 50 años. Newman estuvo casado primeramente con Jacky Witte, de la que se divorció en 1958 y que es la madre de sus hijos Scott, Susan y Stephany.

Otros éxitos de su carrera llegaron con La ciudad frente a mi (1959), de Vincent Sherman; Éxodo (1960), de Otto Preminger, versión cinematográfica del 'best-seller' de Leon Uris sobre la formación del Estado de Israel; El Audaz (1961), de Robert Rossen; La leyenda del indomable (1967), de Stuart Rossenberg, logrando un enorme éxito en Hollywood con Harper, detective privado, de Jack Smight, una superproducción de cine negro.

Newman trabajó también con Alfred Hitchcock en La Cortina rasgada, 1966, George Roy Hill Dos hombres y un destino, 1969, junto a Robert Redford; John Huston El emisario de Mackintosh, 1973; John Guillermin Infierno en la torre, 1974; Robert Altman Buffalo Bill y los indios, 1976; James Ivory Esperando a Mr. Bridge, 1990, entre otras obras.

A finales de la década de los sesenta, Paul Newman diversificó su actividad dedicándose también a la producción y dirección. A partir de entonces manifestó su deseo por hacer otro tipo de cine, muy centrado en los personajes y menos en la acción. Nacieron así películas como Rachel, Rachel 1968, Casta invencible, 1971, y El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas, 1972. En 1984 dirigió Harry e hijo y tres años después El zoo de cristal.

En los ochenta, sus papeles en el cine se fueron acomodando a su edad. Son los años de Ausencia de malicia de Sidney Pollack; Veredicto final, 1982, de Sidney Lumet y El color del dinero 1986, con Martin Scorsese en la dirección, una secuela de El Audaz, la mítica obra de Rossen de 1961. El papel del veterano jugador de billar que guía los pasos de una promesa, interpretada por Tom Cruise, la valió el Oscar de la Academia, para el que había sido propuesto hasta seis veces -en 1994 recibiría uno honorífico, por el conjunto de su carrera y por ser uno de los actores con más títulos a sus espaldas-. En 1989 interpretó El escándalo Blaze de Ron Shelton.

Su carrera estuvo plagada de premios entre los que figuran un Oscar Honorífico en 1985, otro al mejor actor por El color del dinero en 1986 y el Premio Humanitario Jean Hersholt, también de la Academia de Hollywood, en 1993 además de haber sido candidato a la preciada estatuilla en múltiples ocasiones. Entre otros galardones obtuvo cuatro Globos de Oro (Mejor actor de reparto de serie en 2006; Premio Cecil B. DeMille en 1984; Mejor director por Rachel, Rachel en 1969 y Globo de Oro a la nueva estrella del año en 1957 por El cáliz de plata).

Khaled, y su mensaje paz y reconciliación

2008-09-20T22:02:00.001-04:00

A Khaled Hadj Ibrahim se le conoce como el rey del rai y sus influencias musicales van desde el funk, el reggae y la música árabe, pasando por la española y la francesa, junto a influencias de Los Beatles o James Brown. Desde pequeño, Khaled expresó su admiración por la música egipcia de Umm Kalzum o el reggae de Bob Marley y así fue como este músico nacido en argelia pero afincado en Francia desde fines de los 80 llevó el rai a una popularidad mundial.

En 1992, Khaled grabó Didi, que lo estableció firmemente en el panorama musical internacional elevando el enfrentamiento entre el rai y otro estilos a la dimensión artística de un método fecundo de creación. Con N'ssi N'ssi al año siguiente, y con la ayuda de dos productores de culturas y experiencias diferentes, amplió el espectro de una tradición profundamente arraigada y abierta. Philippe Eidel amplificó el orientalismo, y Don Was agregó un toque experimental, mezclando todo con la energía del funk y sonidos nuevos urbanos. Por esta actitud Khaled obtuvo el reconocimiento del público interesado en las últimas tendencias.

Con la publicación de Aicha, una balada romántica de Jean-Jacques Goldman, en su maravilloso álbum Sahra, de 1996, Khaled se apunta un nuevo logro. Aicha es un popular nombre árabe de mujer y la leyenda dice que era la preferida de Mahoma. Pero la letra exhalta el contenido de abierta apología a la igualdad entre hombres y mujeres. Cuando un hombre corteja a Aicha prometiéndole todo tipo de regalos ella responde:

Me dijo: "Guarda tus tesoros"
"Yo merezco algo mejor Que una jaula, aunque sea de oro
Quiero tener los mismos derechos que tú
Y que siempre me respetes
El amor es lo único que quiero"

Aicha fue escrita por el cantaautor franco-judío Jean-Jacques Goldman y resuena como un mensaje de paz y de reconciliación a personas de distintos orígenes. Khaled es un autor comprometido políticamente con la negativa influencia occidental en los países del tercer mundo, por su exhacerbado espíritu consumista. En Khaled se junta el gran talento musical y el mensaje de paz a un mundo polarizado.

Marés González (1925 - 2008)

2008-08-31T23:00:00.000-04:00

A los 83 años falleció una de las grandes y legendarias actrices del Teatro Chileno. Marés González recibió el Premio Nacional de Artes de la Representación el año 2003 y en aquella ocasión señaló -con la sinceridad que acostumbraba- que la vida del teatro es "una vida dura, sacrificada, llena de satisfacciones, pero también muy dolorosa".

María Inés González falleció anoche víctima de una enfermedad que atacó su paladar y que le impidió seguir adelante con sus magníficas interpretaciones. En Chile (nació en Argentina en 1925) dio vida a una larga carrera actoral que la llevó a representar numerosos roles en las más importantes salas y grupos de Santiago. En televisión se destacó con sus roles en La Madrastra, Las Herederas y Pampa Ilusión, entre otras.

Para el golpe de Estado, en 1973, debió abandonar su cargo como Directora de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, exiliándose en Europa y desarrollando una notable carrera en Grecia, Francia y Cuba.

Sean Connery: de lechero a agente secreto

2008-08-25T22:50:00.000-04:00

En el día de su 78 cumpleaños, el actor Sean Connery presentó en Edimburgo sus memorias, Ser escocés (Being a scot), un libro con pocos datos autobiográficos pero en el que este intérprete, que ha sido James Bond, Robin Hood, el Rey Arturo y el padre de Indiana Jones, rinde homenaje a su adorada Escocia. En sus memorias, Connery (Edimburgo, 1930) dedica el primer capítulo a su vida antes de entrar de lleno en unos ensayos sobre la cultura y la sociedad escocesas, incluidos el deporte, el cine y la arquitectura.

A pesar de estar prácticamente retirado del mundo del cine, el escocés vivo más famoso no ha dejado de atraer admiradores ya que las entradas se agotaron para la presentación de este libro durante el Festival Internacional del Libro de Edimburgo. En una sala abarrotada, Connery hizo reír a la audiencia -formada por unas 300 personas- al contar anécdotas de su infancia, que mezcló con su incondicional defensa de la independencia escocesa. Para este actor, condecorado con el título de caballero (Sir) por la reina Isabel II en el año 2000, Escocia debe siempre presentarse en solitario como nación en cualquier evento. Apoyó la petición del Partido Nacionalista Escocés (SNP) para que Escocia acuda a los próximos Juegos Olímpicos de Londres, en el 2012, como equipo escocés y no como parte del británico.

El ministro principal escocés, Alex Salmond, del SNP, estuvo presente en esta presentación, además de su hermano, Neil, y su esposa, Micheline Roquebrune. Connery, oriundo de una familia de pocos recursos de Edimburgo, recordó los primeros años de su carrera después de trabajar como lechero y dedicarse incluso al culturismo. Contó cómo su amigo Robert Henderson le pidió que dejase el acento escocés porque era demasiado fuerte y también explicó su afición al golf, que empezó cuando tomó clases para una escena de Goldfinger, uno de los seis filmes en los que interpretó a Bond. El golf "me atrapó", admitió el actor, y añadió: "Debo decir que ha sido una de las cosas más importantes de mi vida. Creo que debería estar en todas las escuelas, pero se debería enseñar bien".

Con su inconfundible acento escocés, Connery afirmó que desde pequeño fue seguidor del club de fútbol Celtic, equipo que apoyaba su padre, pero con el tiempo se inclinó por los rivales Rangers. En la sesión de preguntas y respuestas, el famoso intérprete del agente con licencia para matar también admitió su respaldo al plan del empresario estadounidense Danald Trump de construir un millonario club de golf en el noreste de Escocia. "Mi primera respuesta fue que no podía ver otra cosa que beneficios para esta parte de Escocia porque está bastante abandonada", dijo.

Considerado como uno de los actores más atractivos, esos que mejoran con los años, según la opinión de miles de mujeres, Connery no ha revelado demasiado sobre su vida privada. No hace referencia, por ejemplo, a las acusaciones de su primera esposa, Diane Cilento, sobre su presunto carácter violento durante los once años en que estuvieron casados.

Entre las cosas que revela está su pasada intención de obtener los derechos de filmación del libro El Código Da Vinci, pero que renunció por la abultada suma que pedía el autor, Dan Brown, de cinco millones de libras (unos 6,2 millones de euros), a pesar de que su fortuna está estimada en 85 millones de libras (unos 106 millones de euros). Las memorias de Connery, escritas junto al cineasta escocés Murrey Grigor, han sido calificadas por los organizadores del festival como un "documento notable". La directora del festival, Catherine Lockerbie, ha asegurado que, gracias a este libro, la gente podrá conocer lo que piensa Connery sobre la cultura y la vida en Escocia.

El País

Isaac Hayes, unos de los reyes del soul

2008-08-11T03:55:00.000-04:00

El cantante y músico estadounidense y ganador de un Oscar y dos Grammy por su tema para la película Shaft, falleció ayer en su casa de Memphis, a la edad de 65 años. Con su muerte, la música negra estadounidense queda sin uno de sus más activos e innovadores representantes. Compositor, arreglista, productor, pianista y vocalista, Hayes dio un impulso vigoroso a la música soul y sobre todo en su avance hacia el funk, con arreglos atmosféricos y bailables.

Hayes logró en 1971 el reconocimiento del gran público y el primer Oscar para un hombre de raza negra por la banda sonora de la película Shaft, protagonizada por Richard Roundtree y dirigida por Gordon Parks, hoy considerada de culto por su lenguaje descarnado, las escenas de alto erotismo y la fascinante atmósfera de su banda sonora, con platillos, violines, trombones, guitarras y teclados sintetizados.

Hayes debutó como solista en 1967 con Presenting Isaac Hayes. Dos años después Hot Buttered Soul ya se disputaba los primeros puestos del top-ten musical, y en 1971, con el álbum Shaft, llegó la consagración definitiva. En 2002, el varias veces ganador de los Premios Grammy fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll. Durante años su voz pudo oírse a través del personaje "Chef", en la mordaz sátira televisiva South Park.

Nacido en 1942, su vida tuvo atributos casi épicos, al quedar huérfano a los 18 meses. Hayes creció junto a sus abuelos en condiciones de pobreza. Como autodidacta, aprendió a tocar el piano, el órgano y el saxofón escuchando una radio que lo mantenía en contacto con el mundo. Así logró ganarse la vida con empleos ocasionales.

A mediados de 1960 llegó al sello Stax Records en su carácter de compositor y escribió allí junto con su colega David Porter, entre otros éxitos, "Soul Man", "When Something Is Wrong with My Baby" y "I Thank You".

Además de su labor como músico y compositor, también ingresó en los años 80 en el rubro de actor al negocio del cine. Su faceta como intérprete quedó bien registrada en la película Escape de Nueva York, realizada por John Carpenter en 1981 y protagonizada por Kurt Russell.

Hayes tenía un gran olfato para los arreglos y para la creación de atmósferas orquestales, y a 38 años de su creación, Shaft es un verdadero ejemplo de ello y un clásico de la música popular.

Alexander Solzhenitsin, el símbolo de la disidencia a la URSS estalinista

2008-08-03T23:22:00.000-04:00

Solzhenitsin, saludando a Vladimir Putim en junio de 2007

El escritor Alexander Solzhenitsyn, autor de las crónicas de los horrores del gulag soviético y ganador del premio Nobel de Literatura en 1970, falleció a los 89 años de un problema cardiaco en su residencia de Moscú.

Aunque fue condecorado en dos ocasiones por su participación en la Segunda Guerra Mundial, fue condenado por Stalin en febrero de 1945 a ocho años de confinamiento por llamarlo "el bigotudo" en una carta enviada a un amigo cuando se encontraba en el frente de Prusia Oriental camino a Berlín.

Solzhenitsin reveló al mundo la realidad del sistema soviético en los campos de trabajo forzado en obras como "Un día en la vida de Iván Denisovich", "El primer círculo" y "Archipiélago Gulag".

En 1970 recibió el Premio Nobel de Literatura y fue despojado de su nacionalidad soviética en 1974 y expulsado de la URSS tras la publicación del primer volumen de "Archipiélago Gulag", para el que entrevistó a 227 antiguos presos de campos de concentración soviéticos. Desde ese momento vivió en Alemania, Suiza y Estados Unidos, antes de volver a Rusia en 1994 tras la caída de la Unión Soviética y 24 años de exilio, luego que Gorvachov comenzara a reeditar sus obras en 1990.

El presidente de Rusia, Dmitri Medvédev, presentó hoy sus condolencias a su familia. La portavoz del Kremlin, Natalia Timakova, indicó que el jefe del Estado transmitió su pésame a la esposa y los hijos del escritor.

"Al final de mi vida, espero que el material histórico (...) que he recogido entre en las conciencias y la memoria de mis compatriotas", dijo Solzhenitsin en 2007 cuando el entonces presidente Vladimir Putin le entregó el prestigioso Premio de Estado ruso. "Nuestra amarga experiencia nacional contribuirá, en caso de nuevas condiciones sociales inestables, a prevenirnos contra fracasos funestos", añadió el escritor que el próximo 11 de didicmbre habría cumplido 90 años.

Enlaces:
El Mundo
El País
Liberation
Corriere Della Sera

Jo Stafford, una grande del jazz

2008-07-20T13:18:00.001-04:00

Este jueves 17 y a los 90 años falleció la gran cantante de jazz Jo Stafford, dueña de una de las voces más hermosas y a quien es posible escuchar aqui en el hermoso tema You belong to me. Nacida el 12 de noviembre de 1917 en Coalinga, California, como Jo Elizabeth Stafford, su registro de mezzosoprano y la correcta claridad de entonación y fraseo la distinguieron entre las jóvenes cantantes de los años 30.

Jo Stafford aspiraba a convertirse en cantante de ópera, pero la gran depresión del país del norte de los años 30 la obligó a formar junto a sus hermanas mayores Pauline y Christine, un trío vocal que pasó a convertirse en uno de los más requeridos de las radioemisoras. De hecho formaron un cuarteto junto a Tommy Dorsey y hasta un quinteto cuando se incorporaba Frank Sinatra.

Independizada de sus hermanas en 1948, con un timbre de voz puro y un control de vibrato, la Stafford interpretó numerosos temas en los que definió su estilo. Se casó con el arreglista Paul Weston, quien luego sería el director artístico del sello Capitol; cantó con Frankie Lane una gran cantidad de temas, entre los que destacan Hey God Lookin, Gambella o A Bushel and a Peck. También consiguió gran éxito con canciones folclóricas como Jambalaya, Wind in the Willow.o Shrimp Boats. Junto a Ella Fitzgerald desarrolló parte importante de su carrera:

Jo Stafford junt a Ella Fitzgerald

Jo Stafford junto a Ella Fitzgerald, Harry James y Benny Goodman

Otros temas de Jo Stafford:

I'll Be Seeing You
Long Ago and Far Away
No Other Love
The Trolley Song

Andy Warhol

2008-06-09T15:26:00.000-04:00

Anna Netrebko - La Wally - Catalani

2008-06-06T11:45:00.001-04:00

Anna Netrebko - La Wally

Xue-Fei Yang

2008-06-04T00:47:00.000-04:00

Mi Madre, una despedida

2008-06-03T21:25:00.001-04:00

Mi Madre, junto a parte de la familia

Si a veces resulta difícil hablar de la partida de un ser conocido, respetado, o admirado, más difícil resulta vérselas cuando la que ahora parte es la propia madre. Mi madre, Norma Vásquez, ha muerto, Imposible no despedirla en este sitio “de la gente” y recordar, como en un torbellino, miles de imágenes que forman mi historia, desde mi infancia hasta hoy. Todas, como un flash, replican y lo harán por mucho tiempo pues su ausencia, el saber que ya no está, me produce un infinito vacío cargado de dolor.

Es natural nacer, crecer y morir. Es el ciclo de la vida. Pero la muerte, nuestra única certeza, nos sorprende en forma intempestiva y nos atrapa en su vorágine. Víctima de un cáncer que la tuvo a maltraer por cuatro años, se fue consumiendo lentamente en su plano físico; pero fue creciendo en espíritu y humanidad. Su ternura, su cariño y su fe, la fortalecieron y le dieron la gracia y el encanto que muestran estas imágenes. Murió rodeada de su hijos y nietos, llena de esperanzas. Colmada de dicha. Mi madre, creyente, devota, descansa en paz junto al señor.

Mi Madre, junto a sus nietos

Recuerdos de La Alhambra

2008-06-03T01:13:00.001-04:00

Narciso Yepes

Heike Matthiesen

John Williams y Francisco Tárrega

Sydney Pollack, uno de los grandes de Hollywood

2008-05-27T01:51:00.000-04:00

El director estadounidense Sydney Pollack, ganador de dos premios de la academia por la película Africa mía, con la inolvidable banda sonora de John Barry, murió en su casa de Los Ángeles, a la edad de 73 años víctima de un cáncer que se le diagnóstico hace diez meses. Pollack se consagró en el cine con la película Baile de ilusiones (1969), protagonizada por Jane Fonda y Michael Sarrazin, en la cual una pareja que acaba de conocerse participa en una maratón de baile para matar el hambre y la desesperanza. Ambientada en los años de la Gran Depresión, Pollack atinó con un descarnado estudio de la miseria y la cálida intimidad que logró de sus protagonistas. El filme tuvo nueve nominaciones al Oscar, obteniendo Gig Young el premio al Mejor Actor de Reparto. Película emblemática de una época (los años 60) situa a Pollack entre los grandes del cine.

Baile de ilusiones, la película que lo consagró

Pollack se inició en el cine como actor y a comienzos de los años 60 conoció a John Frankenheimer y Burt Lancaster, quienes lo lanzaron como director para la televisión. En este formato dirigió varios episodios de las series Los Defensores, El fugitivo, y La hora de Alfred Hitchcock. Su primer título como director de cine fue La vida vale más (1965) con Sidney Poitier y Anne Bancroft.

Con Robertt Redford realizó gran parte de sus mejores obras como Propiedad Condenada (1966) junto a Natalie Wood y Charles Bronson; Las aventuras de Jeremiah Johnson (1970), western basado en una novela de Vardis Fisher; Nuestros años Felices (1973), drama romántico con Barbara Streissand; Los tres días del Cóndor (1975) thriller político con Faye Dunaway, El jinete electrico (1979), Africa Mía (1985) junto a Meryl Streep por la que ganó dos Oscar a la Mejor Película y Mejor Director); y Habana (1990) con Lena Olin.

Pollack y sus dos Oscar por Africa mía (1985)

También dirigió a Burt Lancaster en Camino de venganza (1968) con Shelley Winters y Telly Savalas; y La Fortaleza (1969); a Robert Mitchum en Operación Yakuza (1974); a Al Pacino en Un instante una Vida (1977), a Paul Newman en Ausencia de Malicia (1979); a Dustin Hoffman y Jessica Lange en Tootsie (1982) película por la que recibió 10 nominaciones al Oscar, llevándose sólo Jessica Lange el de Mejor Actriz de Reparto. En los años 90 dirigió a Harrison Ford en Sabrina (1995) y Caprichos del destino (1999). Su última película fue La Intérprete (2005) con Nicole Kidman y Sean Penn.

Con Dustin Hoffman en Tootsie (1982)

Como actor intervino en los últimos años en varias producciones desde la propia Tootsie, a Maridos y Mujeres (1992) de Woody Allen; Ojos bien cerrados (1999) de Stanley Kubrick, y el rol que se dio como jefe de inteligencia en La intérprete. En los últimos años centró su trabajo en la tarea de productor ejecutivo de importantes películas como El americano impasible (2002), El talentoso señor Ripley (1999) y Sensatez y Sentimientos (1995).

Con Paul Newman en la filmación de Ausencia de Malicia (1981)

Arthur Schnitzler, el "otro yo" de Freud

2008-05-24T14:18:00.000-04:00

Muestran en Londres cartas y relatos inéditos del inquietante autor austriaco

Ciar Byrne

Sus obras de teatro inspiraron películas como Ojos bien cerrados, de Stanley Kubrick; La habitación azul, de David Hare, y Dalliance (Coqueteo), de Tom Stoppard, pero fuera de Austria y Alemania el nombre de Arthur Schnitzler no se reconoce de inmediato. Ahora, sin embargo, más de 75 años después de su fallecimiento, se exhiben por primera vez las cartas inéditas y los manuscritos del dramaturgo judío, en el King’s Collage de Londres.

La exhibición, que abrió el pasado martes y durará hasta el 26 de julio, está formada por material obtenido de un vasto archivo que se salvó de ser destruido por los nazis luego de la muerte del dramaturgo, en 1931. Su esposa, Olga, de quien se había separado, pidió a un estudiante de Cambridge que tomaba un curso en Viena, ciudad natal del escritor, que hiciera arreglos para enviar los documentos a la universidad inglesa.

Vocación por las letras

En vida, Schnitzler alcanzó renombre por la franqueza sexual de su escritura, que llevó a sus amigos a describirlo en broma como “pornógrafo”. Para Adolf Hitler, la obra del dramaturgo era un ejemplo de “basura judía”.

El escritor comenzó a visitar prostitutas a la edad de 16 años y era un notorio mujeriego que durante años llevó la cuenta de los orgasmos que lograba. Sin embargo, también cobró fama por sus abiertos ataques al antisemitismo; el archivo de Cambridge contiene correspondencia enviada por el fundador del sionismo, Theodor Herzl, quien instaba a Schnitzler a trasladarse a Palestina y volverse “el dramaturgo más grande del Estado judío”.

El curador de la exhibición, Lorenzo Belletini, comentó: “Es muy conocido en su patria, pero, de manera indirecta, se han producido muchas obras en inglés basadas en él. Lo que se propone la exhibición es ofrecer una vista general de su legado literario completo, que nunca se ha mostrado”.

Desde principios del siglo XX, las obras de Schnitzler se han adaptado a la pantalla. Su obra Liebelei (Coqueteo), de 1895, fue adaptada por Tom Stoppard con el título de Dalliance en 1986. Luego, Stanley Kubrick transformó la novela breve Traumnovelle (Historia de ensueño) en su última película, en la que Nicole Kidman y Tom Cruise, en ese tiempo pareja en la vida real, interpretan a un matrimonio de Nueva York que se separa a causa de los celos.

Antes de eso, la adaptación más conocida de una obra de Schnitzler a la pantalla fue La Ronda, de Max Ophüls, basada en la obra teatral Reigen, de 1897, que se refiere a una cadena de encuentros sexuales contra el trasfondo de una epidemia de sífilis en la decadente sociedad vienesa. Cuando se estrenó en público, en 1921, la policía cerró el teatro y, luego de un proceso por obscenidad que duró seis días, el autor decidió que no volviera a montarse.

Nacido en Viena en 1862, hijo de un prominente laringólogo, Schnitzler estudió medicina para complacer a su padre, pero pronto se volvió hacia su verdadera pasión, la escritura. Hacia 1900 estaba firmemente establecido como uno de los escritores del grupo de vanguardia conocido como Jung Wien (joven Viena).

Si bien el dramaturgo nunca conoció en persona a Sigmund Freud, el sicólogo vienés describió a Schnitzler como su doppelgänger (su otro yo fantasma), y es famosa la carta que le envió, en la que expresa: “He tenido la impresión de que usted aprendió por intuición –aunque en realidad fue por introspección sensitiva– todo lo que yo he tenido que desenterrar mediante una labor agotadora en otras personas”.

Centenario de un mito entrañable de Hollywood

2008-05-20T08:45:00.000-04:00

Hoy se cumplen cien años del nacimiento de James Stewart, emblema del cine clásico y de las películas de Hitchcock y Frank Capra

James Stewart, emblema de la época dorada de Hollywood, cumpliría hoy cien años. Ícono del cine clásico y de las obras de Frank Capra (Qué bello es vivir) y Hitchcock, con quien interpretó varias de sus obras maestras (Vértigo, La ventana indiscreta), supo sacar adelante roles complejos con clase y elegancia.

Pocos tuvieron su estilo refinado y se le cita en cualquiera de las listas de los mejores actores del celuloide, algo siempre sujeto al terreno de la subjetividad. Y es porque James Stewart gozó de una de las carreras más brillantes que se recuerdan. De la comedia romántica al western, del drama al 'thriller' más apasionante, no hubo género que se le resistiera y en el que encajase como un guante a lo largo de seis décadas en la profesión.

Pieza indispensable en las trayectorias de directores como Alfred Hitchcock (La soga, El hombre equivocado), Frank Capra, John Ford o Anthony Mann, 'Jimmy', como se le conocía en EE.UU., brilló en El bazar de las sorpresas (1940), de Ernst Lubitsch; Historias de Filadelfia (1940), de George Cukor, y Anatomía de un asesinato (1959), de Otto Preminger. Tres piezas luminosas del cine en blanco y negro. Por la segunda incluso la Academia le concedió el Oscar al mejor actor, gracias al papel de Macaulay Connor, el dicharachero escritor que se enamora de Tracy Lord, personaje interpretado por una irresistible Katharine Hepburn.

Para entonces ya había sido candidato al Oscar por Caballero sin espada (1939), de Capra, y años después volvería a repetir candidatura por la inolvidable ¡Qué bello es vivir! (1946), uno de los máximos logros de Capra; por El invisible Harvey (1950), de Henry Koster, y por el filme de Preminger.

"La película en sí misma no tiene nada de excepcional", escribió una vez el actor sobre '¡Qué bello es vivir!', que él mismo consideró su cinta preferida de entre las más de 80 que rodó. "Es simplemente sobre un tipo ordinario que descubre que vivir cada día de forma honorable, con fe en Dios y preocupándose por los demás, puede ser una vida maravillosa".

De joven, pasó de los teatros de Broadway a ser un terrible seductor y 'playboy' junto a su amigo Henry Fonda tras llegar a la meca del cine a finales de la década de 1930. Pero poco después decidió alistarse en el Ejército y se convirtió en el primer gran actor en vestir un uniforme militar durante la II Guerra Mundial.

Su participación en ella le alejó durante cuatro años de los platós. Alcanzó el grado de Brigadier General en la fuerza aérea de EE.UU. y fue condecorado con la Medalla del Servicio del Aire, la Cruz de Vuelo Distinguido y la Cruz de Guerra francesa, entre otras.

La fogosidad con la que llegó a Hollywood se diluyó tras regresar del conflicto y conocer a Gloria, ex modelo con la que contrajo matrimonio a los 41 años y de quien no se separó hasta la muerte de ésta, a causa de un cáncer de pulmón, en 1994.

En lo que nunca cesó fue en su activismo político. De sobra conocido fue su manifiesto apoyo al movimiento anticomunista de Hollywood a finales de la década de 1940, así como su respaldo a los presidentes estadounidenses Richard Nixon y Ronald Reagan.

Vértigo (1958), la obra maestra de Hitchcock

Con todo conseguido en su vida, recibió en 1985 el Oscar honorífico. Murió el 2 de julio de 1997, un día después del fallecimiento de otro ilustre de Hollywood, Robert Mitchum. "EE.UU. ha perdido hoy un tesoro nacional", dijo entonces el presidente del país, Bill Clinton.

A cien años de su nacimiento, el 20 de mayo de 1908 en Indiana (Pensilvania), y a once de su deceso, el cine recuerda a Stewart como el actor que supo plasmar a la perfección al tipo medio estadounidense y que recordó al espectador que cada vida, por mundana que pueda parecer, es única.

Frank Sinatra

2008-05-15T14:56:00.001-04:00

My Way

New York, New York

I've Got You Ubder My Skin

Frank Sinatra, la voz del maestro

2008-05-13T18:48:00.000-04:00

José Luis Arredondo

Este 15 de mayo se cumple una década de la muerte de Frank Sinatra, para mi el mejor cantante de música popular del siglo XX, sobre su vida datos hay por miles en la red de modo que aquí solo quiero comentar el cómo y porqué me transformé en sinatriano hace ya varios años.
Un amigo de mis Padres era fanático de Sinatra y cada vez que íbamos a su casa yo, en ese entonces de 14 o 15 años, veía la cantidad de discos que tenía de el y de como los escuchaba casi con religiosa atención, sin proponérmelo empecé a poner atención en sus canciones y este amigo atento a mi curiosidad empezó a guiar de alguna forma este paulatino interés musical. Así fue como casi imperceptiblemente empecé a ponderar todo lo singular y excepcional de su voz, su fraseo irrepetible, esta forma nueva para la época de presentar su canto, con un natural histrionismo y una forma de decir la canción como si nos narrara solo a nosotros una historia acontecida a el, una cadencia un poco arrogante siempre, con una seguridad y prestancia que revestían de algo teatral su entrega, sentía que convertía una canción en un hecho más significativo que solo cantar: convertía la canción en un mini drama o comedia que actuaba frente a su público.
Estaba revestido de un aura especial, concitaba nuestra atención de manera absoluta, he sentido que su timbre vocal es el mas hermoso con el que ha estado dotado un cantante, creo que fue un animal de música, no lo veo en otro oficio, sin él, la historia musical del siglo XX habría sido más pobre.
Marcó todo el siglo con su arte, señaló caminos, enseñó cómo se cantan las baladas de amor con extraños en la noche, cómo se interpreta una canción desde el fondo de la tristeza con hojas de otoño, cómo se cuenta una historia de esfuerzo y soledad con old man river, en fin, dio cátedra con cada interpretación. Es un modelo a seguir, en ese sentido, es un clásico en rigor total, no hay buen interprete hoy que no le deba algo al estilo Sinatra, todos para ser buenos de verdad tienen que que observar su arte, así como los pintores estudian los maestros del renacimiento o del barroco, los cantantes tienen en empaparse de Sinatra para luego buscar un camino sin perder el rumbo.
Lo veo hoy como una brújula, un faro que nos señala rumbo para no perdernos en la mediocridad de baladistas del tercera que no se diferencian en nada unos de otros, quién puede decir hoy que es un artista de la singularidad y estatura musical de Sinatra, ninguno.
Nos legó una manera de cantar, la correcta.
Una manera de enfrentar el arte, con singularidad y aplomo.
Larga vida al maestro.

Enlace a página de José Luis Arredondo

Robert Rauschenberg, el padre del Pop Art

2008-05-13T18:05:00.000-04:00

Robert Rauschenberg, pionero del "pop art" y cuyos talentos abarcaron los mundos de la pintura, la escultura y la danza y que es considerado una de las figuras artísticas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, murió ayer lunes en Tampa (Florida) a los 82 años.

Rauschenberg, que saltó a la fama en los años 50, no acaparó la fama mundial como lo hicieron sus seguidores, sino que fue un incomprendido hasta la llegada del "pop-art", un movimiento que reconoció su obra y que le atribuyó la paternidad del nuevo estilo, donde Andy Warhol con latas de sopa Campbell's y Roy Lichtenstein con sus libros de comic fueron dos de sus principales representantes.

El ciclo de su obra más célebre es el que se encuadra bajo las "Combine Paintings", un período que surge con la incorporación de objetos reales a sus creaciones y representan el interés del artista por trabajar en todas direcciones, persiguiendo la idea de la tridimensionalidad. Fue uno de los artistas más influyentes que surgieron contra el expresionismo abstracto, y aunque declaró no haber llegado a entender lo que es el dadaismo, de Marcel Duchamp -padre de este movimiento y figura clave del siglo XX-, aprendió a elevar a la categoría de arte cualquier objeto de la vida cotidiana. En su obra incorporó aspectos de la pintura y la escultura, y finalmente incluyó objetos como una cabra disecada y señales de tránsito. Su influencia sobre Andy Warhol fue decisiva.

Su trayectoria artística ilustra la evolución que se produce en las décadas centrales del siglo XX desde el expresionismo abstracto dominante hacia las nuevas formas del Pop Art, cuyo punto de partida fue la toma de conciencia de la modernización tecnológica y de sus consecuencias culturales.

En 1964, un año después de pintar Express, obra que refleja sus más importantes innovaciones y técnicas, Rauschenberg se convirtió en el primer artista norteamericano en obtener el primer Premio de Pintura de la Bienal de Venecia, contribuyendo así de manera decisiva a que el "pop art" se diera a conocer internacionalmente.

Considerado una de la figuras claves de la vanguardia de los años 50 y 60, Rauschenberg fue "descubierto" popr el mítico galerista neoyorquino Leo Castelli.

Obras de Rauschenberg en una galería neoyorquina

La más bella asediada en un escandalillo

2008-05-04T11:53:00.000-04:00

Desde que Megan Fox fue designada como la mujer más sexy del mundo por la revista FHM los medios estadounidenses no han cesado en su empeño de buscarle el lado oscuro a una chica aparentemente perfecta. Los esfuerzos no han sido en vano y dieron con un escandalillo menor que muestra ese lado humano y cleptómano de algunas jóvenes.

Hurgando en su pasado, la prensa encontró una prohibición que pesa sobre Megan y que le impide entrar en las tiendas Wal-Mart de Florida. Según informaciones de 'Contactmusic. com', la joven actriz de 21 años no puede pisar el establecimiento por haber intentado robar un lápiz de labios de siete dólares durante su adolescencia, hecho por el que fue cazada en las instalaciones y que habría confesado llorando a los guardias de seguridad.

Un amigo de la estrella emergente señaló que "Megan tuvo una adolescencia bastante rebelde". "Pensaba que podía llevarse de todo, y tenía los 'dedos largos'", reveló a la prensa, no solamente en relación al incidente del pintalabios sino a su particular afición a llevarse sin pagar golosinas y chicles, siguiendo los pasos de Winona Rider, aunque esta última tiene preferencia por las prendas de Gucci o Versace.

En el entorno de Megan Fox, actriz que saltó a la fama con Transformers, no confirman ni desmienten estas afirmaciones. Saben bien que desplazar a Angelina Jolie, Kylie Minogue o Jessica Alba del título de la más bella del planeta tiene también sus lastres, y los rumores son quizás el más pesado de ellos.

Megan Fox en "Transformers"

Juan Gelman, premio Cervantes 2007

2008-04-23T22:09:00.001-04:00

Pagina 12

El poeta argentino Juan Gelman recibió hoy el Premio Cervantes 2007 de manos del rey Juan Carlos de Borbón. En su discurso, Gelman afirmó que "hay quienes vilipendian este esfuerzo de memoria. Dicen que no hay que remover el pasado, que no hay que tener ojos en la nuca, que hay que mirar hacia adelante y no encarnizarse en reabrir viejas heridas. Están perfectamente equivocados. Las heridas aún no están cerradas. Laten en el subsuelo de la sociedad como un cáncer sin sosiego. Su único tratamiento es la verdad, Y luego, la justicia. Sólo así es posible el olvido verdadero".

En el transcurso de un solemne acto, presidido por los reyes Juan Carlos y Sofía en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares -que este año conmemora su quinto centenario-, Gelman profundizó al afirmar que "las heridas aún no están cerradas".

"Laten en el subsuelo de la sociedad como un cáncer sin sosiego. Su único tratamiento es la verdad", indicó el poeta argentino tras recibir la medalla y la escultura que lo acreditan como ganador del galardón, informó la agencia de noticias Europa Press.

"Hoy celebro una España que no acepta las aventuras bélicas y rompe clausuras sociales que hieren en la intimidad de las personas. Hoy celebro una España empeñada en rescatar su memoria histórica como único camino para construir una conciencia cívica sólida que abra las puertas al futuro", sostuvo Gelman.

"Ya no vivimos en la Grecia del siglo V antes de Cristo en que los ciudadanos eran obligados a olvidar por decreto. Esa clase de olvido es imposible. Bien lo sabemos en el Cono Sur", agregó.

Acompañado por el presidente de Gobierno español, José Luis Rodríguez Zapatero, el ministro de Cultura, César Antonio Molina, y numerosas personalidades del mundo de la cultura y la política, Gelman habló también de la muerte en Occidente y de la aparición del concepto de "muerte a distancia".

Fue, explicó, "en lugares como Hiroshima, cuando el coronel Paul Tobbets apretó un botón y aniquiló a 200.000 civiles".

El Premio Cervantes lo relacionó en la actualidad con Irak al afirmar que "la muerte se ha vuelto anónima y hay algo peor: hoy mismo centenares de miles de seres humanos son privados de la muerte propia. Así se da en Irak".

Para el poeta argentino, Don Quijote supo ver esta "muerte a distancia, cada vez más segura para el que mata, cada vez más terrible para el que muere" y la muerte llega hoy también "hospitalizada con un cortejo de silencios y mentiras".

En su discurso el poeta argentino, que sufrió en carne propia la tragedia durante la última dictadura militar argentina, recordó la desaparición de 30.000 personas durante la dictadura militar.

"Cabe señalar que la palabra desaparecido es una sola pero encierra cuatro conceptos: el secuestro de ciudadanos y ciudadanas inermes, su tortura, su asesinato y la desaparición de sus restos en el fuego, en el mar o en el suelo ignoto. El Quijote me abría entonces manantiales de consuelos", recordó.

En otro párrafo de su discurso, Gelman se confesó devoto de Cervantes, quien, aseguró, "inventó la primera novela moderna que contiene y es madre de todas las novedades posteriores, de Kafka a Joyce".

También se describió como un devoto de la poesía, "hoy premiada" y calificó este género de "doncella tierna y de poca edad y en todo extremo hermosa para don Quijote, doncella que, dice Cervantes en 'Viaje al Parnaso', puede pintar en la mitad del día, la noche y en la noche más oscura el alba bella que perlas cría...".

Marilyn Monroe, a cien mil dólares por minuto

2008-04-15T10:01:00.001-04:00

Un millón y medio de dólares pagó un empresario neoyorquino por adquirir una película casera de 15 minutos rodada en 1948 en el que se ve a Marilyn Monroe de rodillas practicando una felación a un hombre sin rostro. La noticia fue publicada ayer por The New York Post, apoyándose en declaraciones de Keya Morgan, un coleccionista que descubrió la cinta en los años 60 y que sirvió de intermediario entre el comprador y el vendedor. El nuevo propietario aseguró que la guardará y que no piensa compartirla ni subirla a Internet.

Según cuenta Morgan, en los años sesenta él supo de la existencia del filme, rodado en 16 milímetros y en blanco y negro, mientras buscaba material para un documental. Fue gracias a un ex agente del FBI que a su vez le puso en contacto con un informante anónimo que le había hecho saber a la agencia que existían 15 minutos de película con Marilyn de alto contenido sexual. "Se ve al instante que es ella. Tiene su famoso lunar. Sonríe, es encantadora, radiante, ella sabía serlo. Después se sale de cuadro y se acaba la película", explicó Morgan.

En los años sesenta el director del FBI era J. Edgar Hoover, un hombre obsesionado con conspiraciones varias que trató de probar sin éxito que el hombre disfrutando de las atenciones de Marilyn en la cinta era el presidente John Fitzgerald Kennedy. Sin embargo, pese a que siempre se sospechó de la existencia de una relación entre ambos, en el filme no se ve el rostro del hombre, que se cuida de no salir en pantalla y además, según Morgan, se filmó años antes de que la actriz alcanzara fama internacional y conociera al presidente. De hecho Marilyn tenía 22 años y su debut en el cine fue al año siguiente junto a Gruocho Marx en Amor en conserva, que dirigió David Millar.

El FBI confiscó la película y aún hoy sigue siendo material clasificado, pero el informante anónimo que la tenía en su poder se aseguró de hacer una copia antes de que la agencia se la arrebatara y esa copia es la que su hijo acaba de vender a razón de 100 mil dólares el minuto.

Marilyn

En Una Eva y dos Adanes con Jack Lemmon y Tony Curtis

Los Ojos de Bette Davis

2008-04-05T17:16:00.001-04:00

Bette Davis, cuyo verdadero nombre era Ruth Elizabeth Davis, nació en Lowell el 5 de abril de 1908 y murió en Paris el 6 de octubre de 1989. Reina absoluta de Hollywood entre los años 30 y 40, supo interpretar tanto personajes de comedia como dramas, aunque fueron sus papeles de arpía los que le valieron la fama mundial. En 1935 recogió su primer Oscar por la interpretación de uno de sus personajes más lacrimógenos en la película Peligrosa, de Alfred E. Green.
La diva dejó huellas con su marcado carácter y con sus ojos enigmáticos y peculiares a quien Kim Carnes le dedicó Bette Davis Eyes en 1981, y que escondían a una mujer magnífica, luminosa y belicosa, uno de los grandes monstruos en la actuación femenina.

Bette Davis rodó mas de 80 películas entre Bad Sister (1931) y La bruja de mi madre (1988), ganando dos Oscar a la Mejor Actriz de un total de diez nominaciones por Peligrosa (1935) y Jezabel (1938). En el Hollywood de los años 30 interpretó a una serie de notables personajes como la arpía de Jezabel, la bruja malvada de Cautivo del deseo o la mujer lúcida y segura de Amarga Victoria.

En los años 40 fue la asesina sin remordimientos de La Carta, la malvada manipuladora de Eva al desnudo y la superviviente de La extraña pasajera, entre otras grandes obras.

Su carácter la hizo enfrentarse siempre a otras divas como Joan Crawford, y aunque fue considerada muchas veces como cascarrabias, problemática, agresiva y maleducada, puso una vara muy alta en la actuación femenina. Sin ella no habrían existido otras grandes como Meryl Streep o Anne Bancroft. Con la diferencia de que a la Davis nunca le importó que todo el mundo odiara a sus personajes y a ella misma. Por eso se ganó la admiración y el cariño de todo el mundo.

Youssou N'Dour ayuda a mypes africanas

2008-04-03T10:31:00.000-04:00

El músico senegalés Youssou N'Dour, que visitó Chile en 1996 y ofreció un recital en el gimnasio Santa Rosa de Las Condes, se ha inspirado en la dignidad de su padre, un herrero de 78 años que nunca ha aceptado que su hijo le mantenga económicamente, para lanzar un programa de microcréditos dirigido a pequeños emprendedores en África.

"Le he propuesto (a mi padre) mil veces ayudarle financieramente. Pero siempre lo ha rechazado. Quiere guardar su libertad y su dignidad", explicó el cantante en una entrevista publicada hoy en el semanario 'L'Express', en la que presenta su programa de microcréditos Africa Works.

La idea de N'Dour, que el año pasado estaba entre las cien personas más influyentes del mundo elegidas por la revista 'Time', es simple: conceder "pequeños préstamos a tasas muy bajas" a ciudadanos africanos que quieran poner en marcha sus negocios sin otra garantía que "su palabra y la respetabilidad de su familia". "Los africanos ofrecen su trabajo, pero necesitan apoyo para realizar sus sueños y relanzar la economía de su continente", agregó el cantante, que mantiene su domicilio en Dakar.

De Youssou N'Dour el tema que tocan siempre las radios es Seven Seconds, junto a Memeh Cherry. Claro que en los recitales en vivo muchas veces se hace acompañar por otras intérpretes como en el caso que aquí ilustramos junto a la británica Dido.

El artista senegalés, propietario del grupo de comunicación Futurs Médias, convenció al presidente de Benetton para que la firma de ropa italiana se sumase al proyecto al ver que en su "laboratorio de creación" trabajaban "centenares de jóvenes" de "todas las nacionalidades. Todas... salvo africanos".

Youssou N'Dour formó parte de la gira de Amnistía Internacional que hace 20 años se realizó por todo el mundo para reivindicar el tema de los Derechos Humanos, En plena dictadura pinochetista, N'Dour, junto a Sting, Peter Gabriel y Tracy Chapman ofrecieron un recital para los chilenos en la ciudad de Mendoza para la cual cruzaron la cordillera cerca de seis mil entusiastas. En aquel recital también estuvieron Inti Ilimani y Los Prisioneros.

Junto a su notable trayectoria como solista, Youssou N'Dour ha trabajado con Ryuichi Sakamoto y Peter Gabriel en varios trabajos, destacando con este último la extraordinaria banda sonora de Passion, para el filme de Scorsese La última tentación de Cristo.

RICHARD WIDMARK, UN SÁDICO ELEGANTE

2008-03-30T18:07:00.000-04:00

El actor estadounidense Richard Widmark, famoso por su actuación en El beso de la muerte (1947), donde encarnaba a un sádico psicópata, murió a los 93 años tras una larga enfermedad.

El actor, que participó en muchos de los clásicos de Hollywood, como El álamo, Asesinato en el Orient Express, Vencedores o vencidos y Noche en la ciudad, entre otras, debutó en el cine en 1947 con El beso de la muerte, cinta por la que logró el Globo de Oro y su única candidatura al Oscar -como mejor actor secundario-, actuó en más de 70 películas a lo largo de más de cuatro décadas. Ese papel, el del asesino Tommy Udo, que fue su debut en el cine, lo convirtió en todo un icono del Séptimo Arte.

"El sadismo de ese personaje y la risa inquietante convirteron a Widmark en la persona más terrorífica de la gran pantalla", escribió el crítico David Thompson en The Biographical Dictionary of Film. "¡Esa maldita risa mía!", dijo el actor en 1961. "Durante los dos años siguientes a la película, no me permitieron ni sonreír. El personaje era una bestia ridícula". En el filme, el personaje de Widmark ataba a una anciana en su silla de ruedas con el cable de una lámpara y la empujaba a la muerte tras tirarla por unas escaleras.

Widmark, un hombre callado y tímido, hizo papeles de asesino, policía y pistolero del lejano oeste. Sin embargo, odiaba las armas: "Sé que he dedicado la mitad de mi carrera a la violencia, pero aborrezco la violencia", declaró en 1976. "Soy ferviente partidario del control de armas. Me parece increíble que seamos la única nación civilizada que no ejerce un control efectivo sobre las armas".

Widmark llegó en 1938 a Nueva Cork, durante el apogeo de la radio y con su suave voz se hizo favorito de las radionovelas. Rechazado por el Ejército por una perforación en el tímpano, se inició en el teatro en 1943. Su primera obra fue una comedia en Broadway, Kiss and Tell, y pronto saltó al estrellato. Entre 1957 y 1964 apareció en 20 películas de Fox que incluyen La calle sin nombre, Cielo amarillo, Luchas submarinas, Pánico en las calles y Sin escape. En 1952 protagonizó Don’t Bother to Knock con Marilyn Monroe y años después dijo en una entrevista sobre la legendaria actriz: "Ella quería ser una gran estrella pero la actuación la aterrorizaba. Por eso siempre llegaba tarde, no podía llegar al plató. Tenía problemas para recordar sus líneas. Pero nada de eso importaba. Con muy pocas personas especiales algo sucede entre la lente y el filme que es magia pura... Y ella realmente lo era". Tras dejar Fox, la carrera de Widmark siguió floreciendo. Estelarizó El Álamo con John Wayne, actuó con James Stewart en Dos cabalgan juntos, hizo de fiscal en Vencedores o vencidos y trabajó con Robert Mitchum y Kirk Douglas en The Way West. También tuvo papeles en Asesinato en el Expreso de Oriente y Coma, entre otras. Richard Widmark nació el 26 de diciembre de 1914 en Sunrise, Minnesota, donde su padre operó una tienda antes de convertirse en vendedor. La familia se mudó varias veces antes de establecerse en Princeton, Illinois. Cuando no trabajaba, Widmark y su esposa vivían en una hacienda en Hidden Valley, California, o en una granja en Connecticut. Su último trabajo en la gran pantalla fue True colors, en 1991, junto a John Cusack.

REMATAN RETRATO DE CARLA BRUNI

2008-03-25T23:09:00.000-03:00

Cuando aún no han dejado de sonar las campanas de la boda de Cécilia Ciganer, ex del presidente francés Nicolas Sarkozy, saltó la noticia de que un retrato desnudo de la primera dama de Francia, la modelo y cantante Carla Bruni, será subastado el próximo mes en Nueva York, más de una década después de que la italiana posara para un fotógrafo famoso.

Tomada por el suizo Michel Comte en 1993, la fotografía que subastará la casa Christie´s el próximo 10 de abril muestra a Bruni de pie, en una pose que recuerda los cuadros del pintor postimpresionista francés George Seurat. Christie´s defendió su decisión de poner en venta el desnudo de una primera dama en ejercicio al describir a la actual esposa del presidente Nicolas Sarkozy como «una de las mujeres más bellas del mundo». «Es una obra de arte. Fue tomada en 1993, cuando Bruni era modelo y es un retrato desnudo de excelente gusto, realizado por un artista reconocido y respetado», dijo a Afp Milena Sales, portavoz de la prestigiosa casa de subastas. La fotografía en cuestión tiene un valor estimado de 4.000 dólares. Saldrá a la venta junto a otras obras de artistas tan famosos como Helmut Newton, Herb Ritts, Richard Avedon o Leni Riefenstahl, incluyendo retratos de otras modelos como Kate Moss y Naomi Campbell. El presidente francés se casó en febrero pasado con la ex modelo y cantante Carla Bruni, a la que conoció poco después de divorciarse de su ex esposa.

Parece que el pasado de la primera dama, que se casó en febrero con el presidente galo, vuelve con fuerza a su presente creando de una manera u otra la polémica en torno a su estupenda figura.

Carla Bruni

2008-03-22T20:48:00.001-03:00

Carla Bruni Quelqu'un m'a dit

Carla Bruni - L'amour (Live)

JUAN CARLOS CÁCERES

2008-03-08T19:14:00.000-03:00

Juan Carlos Cáceres dio inicio a su labor en la fotografía de prensa cuando se produjeron las primeras protestas contra la dictadura militar. De ahí pasó a ilustrar las páginas del Fortín Mapocho, el principal bastión contra la dictadura de Pinochet. Durante seis años, Cáceres estuvo al frente de las protestas, así como de los primeros encuentros entre las cúpulas de los partidos que dieron vida a la Concertación, junto a Aylwin, Gabriel Valdés, Enrique Silva Cimma y tantos otros que contribuyeron a reestablecer la institucionalización democrática.

Como gráfico de aquel importante medio, estuvo en las maratónicas jornadas del “Chile Crea”, encuentro del Arte y la Cultura al cual vino Norman Mailer, William Styron, Yves Montand, Eduardo Galeano y tantas figuras estelares que ayudaron a movilizar la acción para el plebiscito del 5 de octubre de 1988, en el cual se dio la principal batalla al régimen de Pinochet. Por cierto, como tantos otros, sufrió las inclemencias de aquellos tiempos y resultó detenido en varias ocasiones.

Muchas de las fotografías de Juan Carlos de aquella época se exhiben actualmente en un salón del Archivo Nacional. Aquí ofrecemos unos links a los sitios donde pueden encontrar parte de la testimonial obra de Juan Carlos Cáceres.

La Tercera
Atlas Press

ANTONIO CADIMA y "TALLER SOL"

2008-03-05T17:31:00.000-03:00

El artista gráfico Antonio Cadima es el hombre que está tras Taller Sol, en plena Plaza Brasil, deleitando a los fanáticos que asisten a ver una película del neorrealismo italiano, o del cine latinoamericano o de David Lynch, quizá el cineasta más celebre por estos días tras el estreno de Inland Empire, una película que devuelve al cine el sentido de sueño y pesadilla.
En plena plaza y en un acto que es un verdadero lujo y deleite, se exhiben películas dos y hasta tres días a la semana, casi a la usanza de lo que fue el cine en sus orígenes.
Esta pasión por el cine la lleva Antonio Cadima en todos sus sentidos. En los años 70 trabajó en importantes distribuidoras realizando el arte gráfico de los estrenos cinematográficos que saldría en los diarios del país. ¿Recuerda aquellos avisos? ya poco se ven en los diarios pues la mayoría recurre a las paletas publicitarias de la calle o los grandes espacios que hay en los actuales multicines.
Toño Cadima colaboró con el Cine Club Omega, génesis importante del desarrollo del cine arte en Chile y del cual surgió, casi a modo de prueba, el cine Arte Egaña que al poco tiempo se trasladó a Huérfanos, en lo que fue el Cine Arte Toesca y que dio paso al Normandie.
En aquellos años 70, Antonio Cadima fundó el Taller Sol, un lugar de encuentro para el Arte, el Cine, la Gráfica, y que ha sobrevivido a todas las inclemencias de la historia, desde la burocracia
hasta las crisis epidérmicas de la intolerancia y la ceguera del mundo actual.
Muy bien por Taller Sol. Y por el deseo de otros 30 años difundiendo el gran cine a todo aquel que quiera conocerlo.

MUESTRAN ROSTRO DE J.S. BACH

2008-02-29T02:59:00.002-03:00

Expertos reconstruyeron digitalmente el rostro del compositor alemán del siglo XVIII Johann Sebastian Bach con la utilización de sus huesos y un modelo por computadora. El resultado fue la imagen de un hombre de complexión gruesa y cabello blanco corto.

El nuevo rostro de Bach, creación de la antropóloga forense escocesa Caroline Wilkinson, se exhibirá en el museo de Bachhaus en el pueblo de Eisenach, al este del país, lugar de nacimiento del compositor.

Retratos del siglo XVIII lo muestran de manera muy diferente.

“Para la mayoría de las personas, Bach es un hombre viejo con una peluca. Pero es una imagen elegante, no tenemos ningún retrato real de él”, dijo a la agencia de noticias Reuters Joerg Hansen, gerente del museo.

“Sabemos que era un hombre físico, que bailaba, que golpeaba el piso con sus pies cuando tocaba, que cantaba. Era un hombre muy dinámico, con esta reconstrucción se puede apreciar eso”, añadió.

Los huesos de Bach fueron desenterrados en 1894 y escultores los utilizaron para ayudar en la creación de un busto en 1908.

Pero estaba basado principalmente en un retrato del compositor y críticos contemporáneos dijeron que era tan inexacto que podría ser perfectamente su colega Handel.

“No es tan importante saber cómo lucía, amamos a Bach por su música, es por ello que las personas vienen al museo (…) Aunque también están interesadas en el hombre”, dijo Hansen.

ANA GONZÁLEZ, UN MONSTRUO DE LA ESCENA

2008-02-22T13:39:00.000-03:00

Ana González, conocida popularmente por su personaje “La Desideria” falleció a la edad de 92 años en el departamento donde estuvo recluida durante los últimos diez años bajo el cuidado de su amiga de toda la vida María Luz Sotomayor, la Lute.

La destacada actriz y Premio Nacional de Arte en 1969, falleció producto de un shock séptico urinario, insuficiencia renal e insuficiencia hepática. Además padecía un alzheimer severo que la tenía postrada y en ausencia del mundo desde hacía dos años.
Nacida el 4 de mayo de 1915, la actriz debutó a los 25 años en radio Pacífico con su personaje la Desideria, el cual se mantuvo en vigencia 30 años en las radioemisoras para continuar en la televisión. Este personaje ligó por siempre a la actriz al terreno del humor y el programa Radiotanda se convirtió en un de los hitos radiales del siglo XX y en uno de los de más larga vida en la historia de la radio. Su carrera abarcó destacadas actuaciones en radio, teatro, cine y televisión.
En 1947 ingresó al Teatro de la Universidad Católica, lo que le permitió participar en los estrenos más importantes del país y junto a los mejores actores de nuestro medio como Silvia Piñeiro, Mario Montilles, Jaime Celedón, Alejandro Jodorowski, Héctor Noguera, Delfina Guzmán, Ramón Nuñez y Daniel Muñoz, entre otros, actuando en obras que han perdurado en la memoria colectiva como La Pérgola de las flores, La Nona. En 1997, este verdadero monstruo de la escena y dado su precario estado de salud, fue internada por seis meses en una clínica. Luego de esto, anunció su retiro y dejó listo testamento en el que estableció que "dejo todo a mi público".

Otros Links

Baluarte del Teatro Chileno
Patrimonio Nacional
El Observatorio

ARTURO AGUILERA VEGA

2008-02-11T21:58:00.001-03:00

Arturo Aguilera Vega tenía el don de la palabra y fue uno de los grandes legados que dejó a sus hijas y nietos no callar ante nada. De hecho, una de sus últimas frases fue “estaré quedando ciego y sordo, pero mudo jamás”

Ingeniero en minas y profesor del Instituto Politécnico de La Serena, don Artuto falleció el pasado sábado a la edad de 75 años. En 1973 fue detenido y no lo dejaron ejercer como profesor. Pero esto no impidió que viviera siempre ligado a la política desde la clandestinidad y luego oficialmente.

Fue secretario del Partido Socialista en la IV Región y en 1990 lo nombraron encargado de reunir los antecedentes de los torturados y desaparecidos de la zona para el Informe de la comisión Rettig.

Gozador de la buena mesa y de las partidas de dominó los días viernes junto a una gran botella de vino (porque como recuerdan sus nietos siempre decía “agua toman las vacas”) dejó un gran recuerdo entre sus amigos y seres queridos.

ADIÓS A VOLODIA TEITELBOIM

2008-02-01T10:25:00.000-03:00

Manuel Toledo
BBC

Volodia Teitelboim, uno de los más destacados intelectuales y políticos de Chile, falleció este jueves, a los 91 años de edad, en una clínica de Santiago como consecuencia de una crisis respiratoria. Teitelboim fue abogado, diputado, senador y secretario general del Partido Comunista de Chile. Por su vasta contribución a las letras chilenas, recibió en 2002 el Premio Nacional de Literatura.

"Tenemos un gran respeto por Volodia, como un luchador por la gente más vulnerable", dijo la presidenta de Chile, Michelle Bachelet, después de visitarlo, el martes, en la clínica de la Universidad Católica de Santiago, donde se encontraba internado.

"La política era mi mujer legítima y la literatura, mi amante. La amante me rondaba por las noches, pidiéndome cuentas", escribió alguna vez. Esa pasión comenzó en su infancia, cuando entre sus grandes ídolos estaban Gabriela Mistral y Pablo Neruda, quien años después se convertiría en uno de sus amigos más cercanos. "Fue una amistad que duró 36 años", señaló en una entrevista con motivo del centenario de Neruda, publicada por BBC Mundo en 2004.

Valentín Teitelboim Volosky, más conocido como Volodia, nació en Chillán, el 17 de marzo de 1916. Sus padres eran los inmigrantes judíos Moisés Teitelboim, ucraniano, y Sara Volosky, moldava. A los 16 años, después de vivir un corto tiempo en las ciudades de Talca y Curicó, llegó a Santiago, donde empezó a estudiar derecho en la Universidad de Chile.

La mujer legítima

Fue en esa época que comenzó a militar en las Juventudes Comunistas y más tarde ingresó al Partido Comunista de Chile. En los años 40, esa militancia le costó la persecución y el destierro a la localidad de Pisagua, cuando el presidente Gabriel González Videla impuso la Ley de Defensa de la Democracia, conocida popularmente como "ley maldita", que eliminaba de los registros electorales a los comunistas.

Neruda, que en esos momentos era senador, tuvo que esconderse y escapar a Argentina, a través de los Andes, después de que pronunciara un discurso contra esa ley en el senado. Cuando los comunistas pudieron volver a participar legalmente en la vida política chilena, Teitelboim fue diputado por Valparaíso, de 1961 a 1965.

Después, a iniciativa de Neruda, quien se convirtió en su "generalísimo" o jefe de campaña, se presentó como candidato a senador por Santiago y fue elegido en dos ocasiones. "Cuando el partido tuvo de nuevo derecho a elegir, quiso que Neruda fuera candidato a senador por Santiago, pero él dijo: 'No, con una vez basta, que sea Volodia'", le contó Teitelboim a BBC Mundo.

Pinochet

Teitelboim fue uno de los grandes oradores del senado chileno y fue senador hasta el golpe de estado de Pinochet, el 11 de septiembre de 1973. "El presidente Salvador Allende me había enviado a conversar con François Mitterrand, entonces secretario general del Partido Socialista de Francia, y con otros amigos de Chile para contarles la tensa situación que se vivía en el país, cuando ocurrió el golpe", nos dijo.

Teitelboim, quien tenía previsto volar a Santiago ese mismo 11 de septiembre desde Moscú, permaneció 15 años exiliado en la Unión Soviética, desde donde dirigió el programa "Escucha, Chile", de Radio Moscú.

Hacia el fin del régimen militar chileno, Teitelboim regresó clandestinamente a Chile y se presentó ante las autoridades en 1988. Un año después, lo eligieron secretario general del Partido Comunista de Chile, cargo que ocupó hasta 1994, cuando lo sustituyó Gladys Marín. Hasta el final de su vida se mantuvo fiel a sus principios que, según él, traduciéndolos a la luz del tiempo, eran los del humanismo y el derecho a la justicia social. "Me guío por principios milenarios, porque este anhelo de justicia, del derecho a vivir una vida humana, plena, eso se ha sentido siempre, a través de miles de años. Las religiones también lo han propuesto, también lo hizo Carlos Marx en el siglo XIX y, en la esencia, él tiene razón, aunque muchas de las cosas que dijera fueran cosas de su época y ya no tuvieran vigencia, pero el sueño principal es ése".

"Antes del olvido"

Su regreso a Chile le permitió dedicarle más tiempo a la literatura. Uno de sus primeros proyectos, concluido en 1991, fue publicar una biografía de Gabriela Mistral, con quien se sentía en una deuda por haberla excluido de su polémica "Antología de poesía chilena nueva", realizada en colaboración con Eduardo Anguita, en 1935.

También escribió una biografía del poeta chileno Vicente Huidobro, de quien, según dijo, en su juventud recibió "una revelación, así como el rayo de Damasco", y otra, llena de anécdotas personales, de su amigo Pablo Neruda.

En 1996 publicó "Los dos Borges: vida, sueños, enigmas" y en los últimos años estaba trabajando en una biografía de Juan Rulfo. De 1997 a 2004 escribió los cuatro tomos de "Antes del olvido", "una supuesta autobiografía que no es autobiografía, pero es lo que yo pienso". Y en 2007 se reeditó su novela "Hijo del salitre" (1952), su más conocida obra de ficción, además de "La semilla en la arena" (1957).

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Un infatigable testigo de la historia
Homenaje de Fidel Castro

Heath Ledger fue hallado muerto en Nueva York

2008-01-22T20:11:00.000-03:00

El actor Heath Ledger, protagonista de películas como El Patriota, Secreto en la Montaña y Casanova, fue hallado muerto esta tarde en una residencia del centro de Manhattan, tal vez a consecuencia del consumo de drogas, según indicó la policía. El actor, de 28 años fue encontrado por su ama de llaves a las 3:26 de la tarde y una multitud de paparazzi y curiosos comenzó a reunirse frente al elegante edificio del barrio SOHO, en el corazón artístico de la isla.
De origen australiano, Ledger fue nominado al Oscar por su papel en Brokeback Mountain (El secreto de la montaña) donde conoció a su esposa, la actriz Michelle Williams, en el 2005. Ledger y Williams vivían en Brooklyn y procrearon una hija, Matilda, pero se separaron el año pasado.
Recientemente participó en Im Not There, en la que interpretó al músico Bob Dylan, junto a Cate Blanchett, cuyo desempeño en esa película le significó una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto.
Ledger creció en Perth y a los 10 años comenzó a actuar en obras de teatro. A los 16 se mudó a Sydney con el objetivo de convertirse en actor profesional, y rápidamente obtuvo papeles como invitado en la televisión australiana. Al poco tiempo comenzó a participar en películas independientes y tuvo un rol protagónicio en la serie Roar, de FOX TV, instancia que le permitió mudarse a Los Amngeles, donde dio inicio a una breve pero intensa carrera en películas de alto presupuesto. Su último proyecto iba a ser el rol de Guasón en The Dark Knight, una secuela de Batman Begins.

TITO BELTRAN, UN TENOR ACOSADO

2008-01-22T14:45:00.001-03:00

Difíciles días ha vivido el cantante lírico chileno Tito Beltrán, acusado de acoso sexual a una menor en Suecia, tema que desmiento totalmente y encuentra irrisorio que se hable de algo que ocurrió hace mas de ocho años. En una entrevista exclusiva a radio Cooperativa el artista sostuvo que en Suecia no son pocas las personas que lo persiguen por razones raciales, causa a la que atribuye la acusación que pesa sobre él y como ejemplo relató que desde hace años recibe amenazas por parte de un grupo de corte nazi.
"Yo estoy condenado en este país por los nazis, los racistas, y este grupo me ha amenazado de muerte, ha amenazado a mi señora y mis hijos de degollarlos cuando yo esté en la cárcel y en cuanto yo salga me van a cortar la garganta, cuando me pillen en la calle".
El tenor dijo que por ejemplo en sitio Skandalextra.com se ofrecieron 25 mil coronas (más de un millón 800 mil pesos chilenos) “por mi cabeza”. "Al que me golpeaba, me matara o me llevara a la policía le pagaban 25 mil coronas", sostuvo.
En cuanto al juicio que enfrenta por abuso sexual, señaló que la ex policía Monica Dahls-tröm-Lannes ha manipulado información y relatos de testigos, todo con el fin de encarcelarlo injustamente.
Beltrán afirmó que la mujer que convenció a una niñera de la actriz de Maria Lundqvist de presentar una denuncia en su contra por un hecho que data de 1999, narrándole que él había abusado de una niña.
En el caso de la niña, el chileno que fue sobreseído, lo que para él da luces del desorden mental que sufre la ex policía. Según él, Monica Dahls-tröm-Lannes sufre "un problema sicótico, es por lo que en estos momentos un abogado criminalista ha hecho una acusación legal el domingo, en contra de esta mujer, porque es una mujer que no está terminado de ejercer todavía, (cree que) todos los hombres que existen son violadores, son aprovechadores".
"Ha metido a cárcel a cualquier cantidad de personas que son inocentes. Manipuló información falsa junto a otra fiscal y siete personas salieron libres después de haber pasado cárcel, haber sido procesados con información falsa", ejemplificó.

Los inicios de Tito Beltran en la Música fueron de la mano del compositor Florian Scentless, con quien formó una dupla musical que participó activamente en los festivales de la Región de Magallanes. Con la canción Pequeño Juan, ganó su primer festival del genero inédito, antes de los 10 años.
Estudió canto en la Academia de Teatro y Opera de Gotemburgo y se instaló en Suecia a partir de 1986. En 1993 quedó finalista en el concurso de canto Singers of the World en Cardiff, Gales, Gran Bretaña. Como tenor debutó oficialmente en 1989 interpretando el papel de "Rodolfo" en la ópera La Boheme, de Giacomo Puccini. En 1995, fue elegido por la revista Weekend Examiner como el cuarto mejor tenor del mundo, siendo sólo superado por Luciano Pavarotti, José Carreras y Plácido Domingo, conocidos como "Los Tres Tenores". Interpretó el Duque de Mantua en Rigoletto de Giuseppe Verdi en la Ópera de Toulouse, en 1997. Actualmente es miembro del elenco de la Bayrische Staatsoper, Munich, Alemania.

Más sobre Tito Beltrán

BOBBY FISCHER, ÍDOLO Y MAESTRO

2008-01-18T14:26:00.000-03:00

El genial Bobby Fischer, primer y único campeón mundial de ajedrez estadounidense y quien alguna vez fue apodado el "Mozart" de la disciplina, murió en la misma ciudad que lo hizo coronarse campeón del mundo, Reikiavik, Islandia, y a los 64 años, el mismo número de casillas que tiene el tablero de ajedrez...
Fischer, quien fuera un niño prodigio y campeón en todas las edades, saltó a la fama mundial en 1972 cuando se convirtió en el campeón del mundo al derrotar al soviético Boris Spassky en Reikiavik, Islandia, en plena Guerra Fría, destruyendo con ello la total supremacía soviética en el deporte ciencia y convirtiéndose en el ajedrecista más carismático y singular de todos los tiempos.
El brillante y excéntrico monarca abandonó su título sin mover un peón, al no cumplir con un plazo para defender su corona en Manila, en 1975, por negarse a aparecer aceptando el gobierno de Ferdinando Marcos. Las autoridades mundiales del ajedrez se lo otorgaron a su rival, el soviético Anatoly Karpov, quien lo retuvo durante la siguiente década.
Durante veinte años, Fischer se volvió retraído, sin jugar en público y viviendo de poco más que la magia de su nombre, aunque millones de entusiastas lo consideraban el rey del ajedrez por su estilo siempre sorpresivo, audaz, nada convencional y generador de numerosos discípulos incluyendo a Gary Kasparov.
En Jaque Perpetuo
Rebelde con mayúsculas, enrocado en su mismidad, y en jaque perpetuo con la Casa Blanca, cayó en desgracia ante las autoridades estadounidenses cuando en 1992 salió de su aislamiento de veinte años para jugar con Spassky la revancha en Yugoslavia, en un momento en que el país del norte tenía aplicadas numerosas sanciones para el país báltico (como lo hizo después con Irak, Iran, Afganistán, Pakistán, etc...). En dicha ocasión, el niño terrible del ajedrez desafió al gobierno yanqui y revivió para suerte de los admiradores y aficionados la pasión y deleite de partidas memorables que pudieron ser transmitidas por la televisión.
Como un Rey acorralado entre alfiles y peones. Fisher desapareció tras esta revancha con Spassky para reaparecer después de los atentados del 11-S y declarar con todo desparpajo que ese país debería ser "borrado del mapa". En una entrevista telefónica Fischer alabó los ataques a las Twin Towers y dijo que quería ver a su país "aniquilado."
Jaqueado por sus propias palabras, Fischer también generó controversia con sus declaraciones antisemitas, lo que gatilló una amplia orden de deportación de Estados Unidos para hacerlo rendir cuenta por sus dichos. Estaba en Japón en 2005 y a punto de ser deportado, cuando Islandia, el país de la cantante Bjork, le dió la nacionalidad y lo obligó a retornar a "su patria" dejando con las ganas al gobierno de Bush.

Este genio siempre tuvo una buena opinión de sí mismo y cuando se le consultaba acerca de quién era el mejor jugador del mundo, decía: "Es agradable ser modesto, pero sería estúpido si no dijera la verdad: Bobby Fischer."
Y no era una afirmación vana. Considerado por muchos especialistas como el mayor genio natural del ajedrez que el mundo conoció, fue llamado "el Mozart del ajedrez" cuando comenzó a ganar partidas a los seis años. Fue campeón juvenil estadounidense a los 13 y campeón del Abierto de Estados Unidos a los 14, reteniendo el título cada vez que decidió defenderlo. Fue el gran maestro internacional más joven de la historia, a los 15 años, ganando la calificación en su primer torneo internacional en Yugoslavia. Una vez derrotó a 21 grandes maestros consecutivamente. Mientras la fama de Fischer creció, su temperamento se volvió más impredecible y antojadizo. Se retiraba de los torneos cuando consideraba que había mala iluminación o escaso aire acondicionado.
Viejos amigos pintaron una imagen de un hombre solitario, que pasaba gran parte de su día en cuartos llenos de libros de ajedrez, naranjas y jarras de vitaminas, jugando ajedrez por su cuenta y leyendo revistas para mantenerse en contacto con la actividad que más amaba. Lo cierto es que muchas de sus partidas son consideradas verdaderas obras de arte y están descritas y analizadas en centenares de libros... Verdaderas Obras de Arte que al igual que las de Mozart y Beethoveen nunca morirán.

Marco Antonio Moreno

Enlaces importantes:

Tras los pasos de Bobby Fischer
Fischer me hizo amar el Ajedrez
Fischer en Wikipedia
Fischer, el Mozart del Ajedrez
Recuerdo de Fischer en Buenos Aires, 1970

PATRICIA VERDUGO. ÍCONO DEL PERIODISMO VALIENTE

2008-01-14T17:14:00.000-03:00

Adiós, a una periodista Valiente

La periodista, investigadora y escritora, Patricia Verdugo, Premio Nacional de Periodismo 1997, verdadero ícono de la lucha contra la dictadura militar y autora de una docena de libros de denuncia contra el terrorismo de Estado, falleció tras una prolongada enfermedad ayer domingo 13 de enero. La profesional se encontraba aquejada de un cáncer desde el año 2006 y mantuvo una fuerte batalla por su vida durante más de un año.
Patricia Verdugo obtuvo el Premio Nacional de Periodismo en 1997 y es una de las figuras más reconocidas por sus investigaciones de los crímenes y atropellos de los Derechos Humanos cometidos durante el régimen militar. En 1993 fue galardonada en Estados Unidos con el premio Martía Moors Cabot, el mayor reconocimiento que se le otorga a un profesional extranjero.
Entre sus libros más conocidos figura Los zarpazos del puma, de 1985, en que revela los asesinatos cometidos tras el golpe contra el presidente Salvador Allende por la llamada Caravana de la Muerte, a cargo del general Sergio Arellano Stark. La muerte de su padre, Sergio Orlando Verdugo Herrera, producto de las múltiples torturas que recibió, en julio de 1976, marcaría su vida privada y profesional como defensora de los derechos humanos. De este hecho nace su obra Bucarest 187.
Otros títulos de su valiosa obra son Una herida abierta (1979), André de La Victoria (1984), Quemados vivos (1986), Operación Siglo XX (1990), Tiempos de días claros (1990) y Conversaciones con Nemesio Antúnez (1995).
Patricia Verdugo colaboró con numerosas publicaciones, entre ellas las revistas Apsi, Ercilla y Hoy y fue un valuarte en el periodismo antipinochetista de los años 80. Su muerte enluta a todo el periodismo nacional, y sobretodo a aquel periodismo de denuncia que luchó, desde la trinchera de la verdad, contra el despotismo pinochetista.
Chile recordará para siempre a Patricia y las nuevas generaciones podrán encontrar en ella un legado ético y de grandeza para seguir su ejemplo.

ANDRÉS PÉREZ

2008-01-14T16:02:00.000-03:00

El año pasado, al cumplirse un nuevo aniversario de la muerte de Andrés Pérez, Patricia Verdugo escribió este texto. Lo reproducimos como un homenaje al imborrable recuerdo de Andrés Pérez, y también al de su autora, la valiente escritora e investigadora, que se despidió para siempre de nosotros ayer domingo 13 de enero

Patricia Verdugo

Cuesta creer que se fue hace ya cinco años. Y más cuesta aceptar que se murió más de pobreza que de Sida. Pero a él siempre le gustó encarar la verdad, así que más vale que se entere… si es que al cielo de los artistas llegan noticias.

Tras su funeral –no lo olvidemos- descubrieron que la cama ocho del Hospital San José tenía una falla en el suministro de oxígeno. Se murieron otros tres de lo mismo que él. No supe si Rosa Ramírez, su mujer, interpuso una querella contra el Estado. De haber logrado una buena indemnización, podría haber financiado varias temporadas del teatro que lo hacía tan feliz. Ese teatro que llevaba funciones gratis a las poblaciones populares y a los pueblos chiquitos de su país.

Es posible. Nada seguro esto de las indemnizaciones. Lo digo porque el Estado se ha puesto muy raro este último tiempo. Me refiero el Estado de una república democrática. Poco después de morir Andrés, a un preso de la Cárcel Pública le diagnosticaron Sida, lo pasó pésimo por seis meses y luego otro examen indicó que estaba más sano que un yogurt. Se querelló por el daño sicológico provocado por el errado diagnóstico y el Consejo de Defensa del Estado argumentó ante los tribunales que ¡hubo un milagro!... Sí, no es broma. Dijeron que entre su fe religiosa y las agüitas de yerbas, se mejoró. No supe entonces si celebrar que Chile descubrió la cura contra el Sida o si celebrar que el Estado chileno entró en contienda de competencia con el tribunal vaticano que decide sobre santidades y milagros.

Eso por hablar del Sida. Porque a Andrés le caería mal saber de Pinochet. Saber que, cuando se murió, el Estado le hizo reverencias escandalosas. Que el Poder Legislativo hizo un minuto de silencio en su honor. Que el Poder Ejecutivo envió a la ministra de Defensa, en su representación, al funeral. Y que las fuerzas armadas, que dependen del Ejecutivo, se cuadraron ante el ataúd de día y de noche. Y que el Poder Judicial no protestó por tanto honor dispensado al mayor criminal de la historia de Chile. Simplemente anunció que su muerte lo sobreseía de todos los procesos. Y sólo un juez se atrevió a decir que "hubo denegación de justicia". Para rematar el cuadro, el Estado anunció que seguirá dando "seguridad" a su viuda. De seguro que esa plata –de todos los chilenos- permitiría financiar un teatro-circo como el de Andrés.

Raro el Estado. Fui una de miles que firmó una carta pidiendo que la Estación Mapocho llevara su nombre. La Rosa se enojó y con razón. A ella le parecía una mala broma que la cultura establecida se apropiara de su nombre después de darle la espalda. Pero algunos pensamos que era una buena broma que los funcionarios culturales tuvieran que pronunciar su nombre per secula seculorum después de lo que hicieron. No resultó, no aprobaron la petición.

Nunca le conté, porque no quise apenarlo, lo que pasó después que me pidió interceder ante La Moneda para poder seguir trabajando en Matucana 100. Fue una noche después de la última función de "La Huída", luego de abrazarme bañado en sudor. Toqué la puerta de ministros y subsecretarios. Sólo me contestó el entonces subsecretario de la Presidencia, Eduardo Dockendorff. Y de veras estaba apenado cuando me dijo: "Ya es tarde, no hay nada que hacer". Se lo dije a la Rosa. Me dio vergüenza decírselo a Andrés mirándolo a los ojos, porque era "nuestro" gobierno el que cerraba la puerta. Era el gobierno de Lagos el que le quitaba el espacio que él, Rosa y toda la compañía transformó de basural en un centro cultural.

El desencanto y la pena hicieron lo suyo, teniendo material con el que trabajar. El resto lo hizo la cama ocho del Hospital San José, ya que mal podía dar la pelea a una pulmonía sin siquiera contar con oxígeno.

Pero sabiendo que todos nos morimos, cualquiera sea la causa, valga hacer una diferencia clave. Para Andrés, hubo homenajes por las calles. Su ataúd apenas podía moverse entre la multitud que lanzaba flores en señal de agradecimiento por su fértil y generosa vida. A nadie se le pasó por la cabeza que había que esconder el féretro en un helicóptero "por razones de seguridad". ..

BÉLGICA CASTRO

2008-01-05T23:33:00.001-03:00

Un Talento Innato
Bélgica Castro Sierra interpreta al comandante del proyecto Espacial Ruso SOYUS que presta una considerable ayuda a los tècnicos chilenos que pusieron a un hombre en òrbita espacial, pero que no saben como traerlo de regreso a tierra. La gran actriz, lisa y llanamente se roba la pelìcula Chile Puede, primer estreno chileno del 2008, con su notable interpretación.
Esta actriz nació en Temuco y es hija de padres españoles. En 1940 viajó a Santiago para estudiar castellano en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. Ahí se integró al grupo de teatro Cadip y luego junto a otros jóvenes artistas, liderados por Pedro de la Barra, fundaron en 1941 el Teatro Experimental de la Universidad de Chile. Bélgica Castro llegó a constituir una de las figuras más prominentes del conjunto universitario, hecho que le valió ser invitada al teatro "El Galpón" de Montevideo a participar en el montaje de "Las 3 Hermanas " de A. Chejov. Por su gran sensibilidad y ductibilidad ha interpretado todo tipo de roles en más de un centenar de obras, mostrando campesinas, damas inglesas, drogadictas, viejas arteroescleróticas; con disímiles caracteres sociales, físicos y sicológicos.
En 1962 da el sí a un segundo matrimonio, antes estuvo casada con un actor y ahora con un dramaturgo que se inicia como tal y que llegará a ser uno de los principales exponentes del teatro chileno; Alejandro Sieveking. Bélgica, como actriz, trabaja en casi todas sus obras, logrando, como siempre, verdaderos hitos de actuación.
Habiéndose retirado del Teatro de la Universidad de Chile , forma con Sieveking su propia compañía El Teatro del Ángel. Posteriormente, se radicarán en Costa Rica, donde también obtiene éxitos notables. Después de un largo período en ese país vuelve a Chile, retomando su sitial de primera actriz.En 1993 acepta un rol en la obra "Mala Onda" de Alberto Fuguet, invitada por el "Teatro Nacional Chileno de la Universidad de Chile", continuador del "Teatro Experimental".
La historia de Bélgica Castro es la de una gran mujer que se plasma con la historia de una gran actriz; por estas cualidades, aportativas en grado sumo a la cultura de a lo menos tres generaciones de chilenos, este año de 1995 se le otorga el "Premio Nacional de Artes", galardón más que merecido y que ahora con toda justicia está en sus manos.
El año 2007 trabajó en el proyecto de Raúl Ruiz para TVN, La Recta Provincia.

JOTA EME - ADIÓS A UN GRANDE

2008-01-03T14:33:00.000-03:00

Julio Martínez conocía Chile de memoria y lo recorría en cada uno de sus discursos. Como aquel memorable que hizo en la primera Teletón, que sorprendió al propio don Francisco. Sabía de la tierra y de su gente y cada vez que le tocaba hablar, discurría por lugares y personas con su verso siempre amable, cálido, conmovedor.
JM., al igual que los grandes -como Neruda que nunca estudió literatura-, no tuvo cursos formales de periodismo, hizo periodismo como Neruda hizo poesía. Maestro de varias generaciones su principal reducto fue la Radio pues ahí daba cuenta de su principal herranienta: la habilidad para articular y tejer argumentos plenos de sentido.

Pintores la llevan en la Plaza

2007-12-21T15:30:00.000-03:00

Luego de jornadas de fuerte tensión en las inmediciones de la Plaza de Armas, parece arribar una tregua navideña que normalizará desde la vía jurídica el trabajo que los artistas públicos realizan tradicionalmente en los espacios que pertenecen a todos los chilenos. Cerca de 40 mil firmas de apoyo reunieron en estos días y una gran adhesión por la violenta acción del Municipio frente al cuadro El huaso y la lavandera.

Un proyecto de Ley que legisla a favor de los artistas callejeros fue dado a conocer esta semana por el senador Alejandro Navarro, quien ha tomado el toro por las astas junto a la ex-intendenta de Santiago Ximena Rincón, para evitar que el conflicto que mantienen los pintores con el edil Raúl Alcaíno adquiera ribetes más dramáticos.

La propuesta de Navarro pretende legislar las actividades de aquellos que se dedican a la danza, la plástica, el teatro o la música en los espacios públicos de tal manera que su acceso sea transparente y que existan mecanismos legales que así como generan obligaciones también contemplen mecanismos de protección a su labor.

Los artistas no pueden ser tratados como cualquier comerciante que compra y vende sus mercancías, por mucho respeto y aprecio que se tenga con quienes también desarrollan actividades emprendedoras que a veces demandan sacrificios y esfuerzos. La diferencia es que frente a los artistas debe existir un trato de respeto pues con su arte se configura la identidad de los pueblos, el espejo en el cual podemos vernos para saber qué y quienes somos.

La generación del conflicto nace porque este país ha perdido los horizontes con tanta tv huachaca, tanto reality a celebridades que terminan en la cárcel, o tanto titular basura preocupado más de si la Bolocco se puso o no desodorante, en vez de hablar de temas que pueden realzar el espíritu.

Felicitamos desde aquí a los artistas que se la juegan y luchan por hacer de su merecido espacio un pequeño oasis de auténtico esfuerzo creativo.

Destruido cuadro de los artistas de la Plaza

2007-12-04T13:27:00.000-03:00

Otra vez se atenta contra el Arte

En un hecho que solo tiene precedentes en la violencia de los años de la dictadura fue destruido en la madrugada del viernes el cuadro de los artistas de la Plaza de Armas dado a conocer en este blog. La obra era creación colectiva de los artistas que diariamente crean y exponen sus trabajos en los lienzos de la Plaza de Armas y se basaba en uno de los clásicos de la pintura chilena realizados por Mauricio Rugendas El huaso y la lavandera. Rugendas (1802-1858) nació y murió en Alemania pero tuvo una gran importancia en los albores del arte nacional durante su larga y fructífera estadía en el país.

Los artistas de la plaza de Armas realizaron la obra en una gigantografía de 6 x 8 metros y su objetivo era donarlo a la Fundación Teletón en su 29ª edición. Sin embargo, debido a los problemas que han enfrentado con el Alcalde Raúl Alcaíno por el tema de las patentes municipales, el edil ordenó la destrucción de la obra que se llevó a cabo con garrotes y sierras eléctricas en uno de los actos más imperdonables, repudiables y absurdos de los últimos años.

El hecho ha despertado la solidaridad de los transeuntes quienes comenzaron a firmar un libro de adhesiones y de repudio a la acción de Alcaíno. Al mismo tiempo, los artistas presentaron una demanda al Alcalde en los Tribunales de Justicia por esta afrenta a la obra artística que averguenza a todo el país. En estas acciones están siendo apoyados por Ximena Rincón, ex Intendenta de la Región Metropolitana.

Todo esto, no logró amedrantar el espíritu de apoyo a la Teletón que manifestaron los artistas. En conjunto, lograron reunir cerca de un millón 200 mil pesos que se depositaron el sábado en medio de la jornada. Lamentan que el cuadro haya sido destruido porque eso les habría permitido salir en pantalla haciendo la donación de la obra y el depósito. Quizá es fue la razón que llevó a Alcaíno a destruir la obra pues con ello habría quedado al descubierto el conflicto que ha deteriorado profundamente su imagen. Peor para él: intentó apagar el incendio con bencina.

Leonell Ramos Reyes

2007-11-30T00:07:00.000-03:00

Artistas en apuros

Leonell Ramos forma parte de la cincuentena de artistas que trabajan en la Plaza de Armas, pintando y creando sus obras frente al público en una actividad que llena de colorido este histórico lugar capitalino. Los artistas, sin embargo, han vivido tensos momentos en los últimos días pues han sido amenazados de desalojo por el alcalde Raúl Alcaíno. La razón para estos apremios: el no pago de las Patentes Comerciales.

Los Artistas se quejan, y con razón, pues consideran que a su actividad laboral artística no se le puede aplicar el mismo criterio que el Municipio tiene con el comercio tradicional, donde claramente imperan los fines de lucro. Pero como las arcas municipales acusan un grave deterioro, la autoridad apela a todos los resquicios para aumentar sus ingresos.

En medio de esta contienda, los artistas crearon una obra colectiva gigante de 6 por 8 metros para apaciguar los ánimos. Dicha obra ya lleva quince días mostrándose al público en un gran y abierto espacio frente a la Catedral. Esperamos que este impasse llegue pronto a un feliz término y los artistas sigan alegrando el entorno de este céntrico lugar.

Cecilia Penden

2007-11-26T23:04:00.000-03:00

"Quiero tener mi propia imprenta"

Cecilia las tiene claras. Hace años que trabaja en una imprenta y ya conoce el negocio al revés y al derecho. Busca los clientes, promueve, cotiza, abre mercados... Sabe de la competencia y ha aprendido a enfrentarla sin miedo... por eso quiere independizarse y abrir su propia imprenta.. Tiene gracia y talento y así define su negocio: "Me fijo siempre en los detalles que pueden realzar el trabajo; aunque se trate de guias de despacho, facturas o boletas de honorarios, es importante cuidar los detalles y no dejar nada al azar en la presentación. Si hay un cuidado en el diseño de lo que es el comprobante, el cliente puede esperar algo muy satisfactorio del producto en sí mismo"

Jiset Camus

2007-11-26T22:35:00.000-03:00

"Sueño con un local en un Mall"

A Jiset le gusta la repostería fina y se ha especializado en pastelitos y alfajores artesanales con los que satisface todas las semanas a una clientela que ansiosa espera sus deliciosos productos. Pero si bien es de emprendedores ir de puerta en puerta ofreciendo los alfajores y preparar las listas de pedidos que le hacen para eventos, reuniones, u otros negocios , ya Jiset sueña en grande y aspira a tener un local en un Mall, "aunque sea chiquitito -afirma-, total los alfajores y pastelitos ocupan muy poco espacio.

Eso es pensar en grande y ponerse metas claras para inventarse el futuro que quiere. Bien por Jiset y desde aqui estaremos atentos a su progreso.