Quilicura tiene un vacío

Los tristes acontecimientos del fin de semana pasado, con terremetos y tsunamis en varias ciudades y pueblos de Chile, nos impidieron despedir al padre de un querido amigo.

Carlos Ríos, el padre de nuestro amigo y compañero Carlos en la Escuela de Economía de la Universidad Arcis, falleció pocas horas antes de la catástrofe, quizá advirtiendo los horrorosos momentos que venían. Al igual que muchos del grupo que nos reunimos en torno a las clases de Carlos Pérez y la Fenomenología del Espíritu, lo supe pasada la medianoche del viernes, algo tarde para llamar y dar las condolencias. Y el sábado y domingo todo fue un caos: sin teléfono, agua y luz en muchos sectores. Más aún en Quilicura, una de las zonas más afectadas por el terremoto en Santiago, y en donde don Carlos formó su familia a fines de los años 60.

Don Carlos, el amigo, el padre, el compañero, el esposo, el abuelo, el hincha furibundo del fútbol, el hombre apasionado de la política y la acción solidaria, ha partido, dejando a su esposa Matilde y las deliciosas empanadas; y dejando un profundo vacío en sus hijos, nietos y amigos, y también en ese fresco paisaje de Quilicura.

Patrick Swayze muere de cáncer a los 57 años

Patrick Swayze, el aclamado actor de películas como Ghost, con Demi Moore, Dirty Dancing con Jennifer Grey, o Punto de quiebre (Break Point), junto a Keanu Reeves, falleció hoy lunes víctima de un cáncer al pancreas que le fue dectado en marzo del año pasado.

Consternación por muerte de Michael Jackson

El País
Al pop se le paró el corazón a las 12:26, hora de Los Ángeles. En ese minuto el teléfono de emergencias recibió una llamada: Michael Jackson había sufrido un paro cardiaco en su casa de Bel-Air y no respiraba. Tres vehículos de los servicios de urgencias respondieron a la petición de auxilio de un miembro del servicio del rey del pop con la esperanza de reanimar al cantante. Dentro de la mansión se iniciaron los primeros auxilios. "Fue como vivir un momento histórico", dijo una de sus vecinas. Desde el pasado mayo, Jackson vivía en Bel-Air, cuando alquiló un palacete estilo francés de siete dormitorios y 13 cuartos de baño. Esta vecina, como el resto del barrio, se enteró de la noticia cuando la policía cortó el tráfico para dejar salir a las ambulancias. Desde las aceras, los turistas, fauna habitual del exclusivo vecindario, disparaban sus cámaras "por si hay suerte".

En el interior de una de las ambulancias iba un músico sin el que no se puede entender la historia del pop. Billie Jean o Thriller convirtieron a este artista nacido en Gary (Indiana), en 1958, en el mayor superventas de la historia de la música estadounidense. Veintisiete años después de aquel éxito rotundo, que también revolucionó el mundo audiovisual con el legendario vídeo que llevó durante casi quince minutos un baile de zombis magistral a las televisiones, Michael Jackson aún es el artista estadounidense que mayor número de discos ha vendido: 750 millones de álbumes en todo el mundo, un hito de la historia de las discográficas, para las que estrellas como Jackson ya nunca generarán los mismos ingresos.

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Todavía viendo a Tencha

Ariel Dorfman
Página 12

La primera vez que vi a Tencha Bussi de Allende –la primera vez de veras, que de veras la vi, que verdaderamente comprendí quién era ella– fue en Roma, un día incierto de marzo de 1974. Por cierto que mis ojos la habían divisado antes, en múltiples ocasiones: en su casa en Santiago, ya que era amigo de juventud de sus hijas Isabel y Taty; en la Moneda, cuando trabajaba yo con Allende y ella llevaba a cabo las funciones oficiales de primera dama; y durante las marchas y los mítines y las luchas de la revolución chilena. Pero ésa era otra Tencha, la de Chile en democracia, la de un Chile pacífico, la de un Chile donde su marido estaba vivo y su país avanzaba hacia la justicia y la libertad.

La Tencha que conocí en Roma, en el Tribunal Russell que había organizado Lelio Basso seis meses después del golpe de septiembre de 1973, era una persona enteramente diferente. El dolor y la pérdida, lejos de haberla destruido, la habían agigantado. No sé en qué momento ocurrió la transformación. Tal vez fue el instante en que tuvo que enterrar a su esposo sin que la dejaran ver su rostro. Tal vez fue el instante en que se subió a un avión enviado por el presidente de México, partiendo a un exilio del que no volvería en muchos años y juró que no retornaría derrotada. Tal vez fue cuando se dio cuenta de que, ante la ausencia de Allende, era ella la que encarnaría para tantos la esperanza de un Chile ultrajado por Pinochet, era ella la que iba a tener que constituirse en el sitio de la unidad de la dispersa resistencia chilena, era ella la que iba a tener que representar ante el mundo un pueblo violado.

Estaba por cumplir ella los sesenta y se le podría haber perdonado que quisiera dedicar las próximas décadas de su existencia a los nietos, que optara por alguna tranquilidad ante tanta muerte y tanta noticia trágica y tanta vesanía. Pero digamos las cosas como son, como fueron: el país se encontraba huérfano, el país estaba de duelo, el país podía desaparecer como si fuera un secuestrado en la noche. Y ella no lo iba a permitir.

Habló esa tarde en Roma con una voz que casi no reconocí. No era tan sólo la sencillez, el pragmatismo, la clarividencia. Era sobre todo su enorme dignidad la que me llamó la atención, la certeza de que adentro de su garganta y desde adentro de sus labios eran millones los que hablaban, como serían millones quienes la escucharían.

Me atrevo a decir que nos hicimos amigos. La volví a ver y a trabajar con ella en Ciudad de México, en París, en Amsterdam, en Londres, una y otra vez, y nunca la vi cejar, y nunca la vi vacilar, y nunca la vi olvidar, y nunca la vi dejar de buscar la justicia para los más necesitados, y finalmente llegó ese día en 1988, cuando pudimos darle la bienvenida a un Chile donde se llevaba a cabo el plebiscito y ella retornó para integrarse a la campaña por el No a Pinochet que iba a terminar eventualmente con la dictadura, y de nuevo estaba la Tencha ahí, una y otra vez, en la lenta búsqueda de la democracia, y llegó el día en que pudo ella, con el pueblo resurrecto, por fin enterrar a Salvador Allende, y ahí estaba Tencha cuando hacía falta una voz de cordura y hacía falta una voz de paciencia y hacía falta también una voz de absoluta convicción de que era posible un mundo diferente, siempre, siempre estaba nuestra Tencha durante estos años tan difíciles y complicados de nuestra transición eterna.

¿Con qué quedarme, entonces, de los múltiples recuerdos y sonrisas y epopeyas y lágrimas y viajes, con qué quedarme, ahora que me cuenta Julio Scherer desde México que Tencha ha fallecido? Con esto: cada vez que nos encontrábamos, lo primero que hacía Tencha –fuera cual fuese la ocasión, aunque el mundo se venía abajo y había que preparar un discurso o enfrentar alguna emergencia impostergable–, en cada oportunidad, lo primero que hacía era preguntarme por Angélica y mis hijos. No era tan sólo, creo yo, porque le importaba de veras, no sólo porque había visto a mi Rodrigo ir creciendo en cada visita a cada ciudad, no sólo porque estuvo con Angélica cuando mi mujer hizo huelga de hambre por los desaparecidos, no sólo porque Tencha conoció a nuestro pequeño Joaquín a los dos meses de haber nacido en una noche fría en el destierro de Holanda. Detrás de esa pregunta había, creo yo, algo más profundo. Ella, que había perdido a su esposo y su patria y hasta la paz de su vejez, estaba, creo yo, enviando un mensaje secreto, detrás de esa pregunta se me ocurre que me estaba contando, como se lo fue susurrando a todos los otros exiliados y todos los que sufrían y luchaban en Chile, nos estaba asegurando que éramos todos una sola gran familia, es lo que quiero recordar ahora que se ha ido esa mujer prodigiosa, ella nos estaba contando que en este mundo desolado, tan lleno de distancias y pérdidas, siempre tendríamos a la Tencha, la madre y hermana y abuela de un Chile que no ha muerto.

JK Rowling, demandada por plagio

La autora de una de las sagas literarias juveniles más famosas del mundo ha sido demandada por plagio. JK Rowling se enfrenta a una demanda millonaria de los herederos de Adrian Jacobs, que acusan a la autora de Harry Potter de haber copiado un libro que él escribió en 1987 y le exigen 586 millones de euros como compensación.

Los herederos de Adrian Jacobs afirman que la cuarta entrega de las aventuras del famoso mago de JK Rowling, Harry Potter y el Cáliz de Fuego es un plagio de la novela de 1987 Las aventuras de Willy el Mago.

El escritor falleció en 1997 sin haber leído ninguna de los libros de Harry Potter -el primero se publicó ese mismo año- pero el hijo y el nieto de Jacobs están convencidos de que JK Rowling estudió y copió la idea para su saga de la obra de 36 páginas del escritor, en la que también aparece un niño que descubre que tiene poderes mágicos.

Según la demanda de los Jacobs, el escritor envió el manuscrito de Las aventuras de Willy el Mago a Christopher Little, agente literario de Bloomsbury Publishing, la misma agencia que representa ahora a JK Rowling, pero la idea fue rechazada.

En la demanda presentada ante la Corte Suprema de Reino Unido, los herederos de Jacobs subrayan las similitudes entre Harry Potter y Las aventuras de Willy el Mago, como las referencias a un tren mágico o una competición de magos en la que el joven protagonista debe rescatar a rehenes de las garras de criaturas antropomórficas.

Además de los 586 millones de euros que los herederos de Jacobs exigen como compensación -actualmente se calcula que la fortuna de JK Rowling alcanza los 656,8 millones de euros- reclaman además que no se publiquen más ediciones de Harry Potter y el Cáliz de Fuego o que los beneficios de las ventas que se obtengan se compartan entre la autora y ellos.

Bloomsbury Publishing ha negado las acusaciones tajantemente, considerándolas "infundadas, insustanciales e falsas". "JK Rowling nunca ha oído hablar de Adrian Jacobs, ni ha visto, leído o escuchado nada de su libro Willy el Mago hasta que estas protestas se hicieron públicas en 2004 -casi siete años después de la publicación del primer libro de Harry Potter".

"Willy el Mago es un folleto insustancial de 36 páginas que tuvo una distribución muy limitada. El protagonista de Willy el Mago no es un joven mago y el libro no se desarrolla en torno a una escuela de magos. Esta demanda no tiene fundamento y nos defenderemos vigorosamente", concluye la firma.

David Carradine: la muerte de Kung Fu

Con la serie Kung-Fu alcanzó la fama a principios de los 70, en el apogeo de la televisión en blanco y negro; hace unos años volvió a la pantalla grande de la mano de Quentin Tarantino para la singular serie Kill Bill. Como sacado de esta última película, David Carradine fue encontrado en el hotel de Bangkok donde se hospedaba, en Tailandia, donde filmaba una película, con una soga al cuello. Tenía 72 años.

No se sabe si se trata de un suicidio o de un terrible accidente. Pero a la larga estos datos no importan. David Carradine está muerto. Y nos quedan sus formidables imágenes de la serie de televisión que sin duda dió el caracter masivo a las artes marciales. Ayer, curiosamente, y a propósito de la hiperinflación de la República de Weimar, recordaba El huevo de la serpiente la película que Ingmar Bergman filmó en Alemania, en 1977, cuando debió salir de Suecia al verse perseguido por un tema de impuestos. En esa película que mostraba la Alemania pre-Hitler, Carradine tuvo un memorable rol junto a Liv Ullman, por entonces la pareja del cineasta sueco.

David Carradine provenía de una de las familias más respetadas de Hollywood. Su padre, John Carradine, protagonista de La Diligencia de John Ford y Las uvas de la ira trabajó incansablemente durante 60 años. Sus hermanos Bruce, Keith y Robert deben tener un centenar de películas. Pero el más prolífico fue David, que deja a sus espaldas más de 130 filmes, entre ellos los de la moderna banda de asesinos de Kill Bill de Quentin Tarantino.

Nacido en 1936, estudió teoría musical y composición aunque quería seguir los caminos de su padre y así fue como interpretó varias obras de Shakespeare hasta llegar a Broadway y encontrar un espacio en la televisión en series como El Virginiano o La hora de Alfred Hitchcock.

En 1972 lo descubrió Martin Scorsese, quien lo llamó para Boxcar Bertha y Calles Peligrosas. Eso bastó para ser escogido protagonista de la serie Kung Fu. El rol había sido entregado inicialmente a Bruce Lee, pero los ejecutivos de la TV de la época lo encontraron demasiado asiático. Así fue como Carradine durante 3 años y 46 episodios, dio vida al pequeño saltamontes que huía de los matones chinos por todos los Estados Unidos mientras hacía el bien y resolvía toda clase de entuertos.

Con la partida de David Carradine sin duda muchos sentimos que se nos arranca también una parte de nuestras vidas.

Mario Benedetti, un amigo, un hermano

José Saramago

La obra de Mario Benedetti, amigo, hermano, es sorprendente en todos los aspectos, ya sea por la extensión en la variedad de géneros que toca, ya sea por la densidad de su expresión poética como por la extrema libertad conceptual que usa. El léxico de Benedetti ha ignorado deliberadamente la supuesta existencia de palabras "poéticas" y de otras que no lo son. Para Benedetti, la lengua, toda ella, es poética. Leída desde esta perspectiva, la obra del gran poeta uruguayo se nos presenta, no sólo como suma de una experiencia vital, sino, sobre todo, como la búsqueda persistente y lograda de un sentido, el del ser humano en el planeta, en el país, en la ciudad o en la aldea, en su casa simplemente o en la acción colectiva. Son muchas las razones que nos llevan a la lectura de Benedetti. Tal vez la principal sea ésa, precisamente: que el poeta se ha convertido en voz de su propio pueblo. O sea, en poeta universal.

Javier Rodríguez Marcos

La vida es una máquina / para la que no hay respuestas / ni repuestos". Eso dicen unos versos de Máquina, un poema incluido en Testigo de uno mismo, el último libro de Mario Benedetti, publicado pocos días antes de su muerte y lleno, no ya de versos finales sino, como decía él mismo, gran futbolero, de "versos semifinales".

Puede que Benedetti supiera más de repuestos que de respuestas. De hecho, uno de sus muchos primeros trabajos lo consiguió en una empresa de recambios del automóvil. Recaló en ella después de dejar colgado el bachillerato y de pasar por el Liceo Alemán de Montevideo. También después de pasar penurias porque un falso amigo estafó a su padre, químico, vendiéndole una farmacia vacía. Fue en Tacuarembó, la capital del estado al que pertenece Paso de los Toros, el pueblo en el que nació Mario Benedetti en 1920.

En 1945 publicó su primer libro, La víspera indeleble, un poemario que nunca quisó reeditar. Contaba Benedetti que su visión de la lírica cambió al descubrír en Buenos Aires la poesía "sencilla y clara" de Baldomero Fernández Moreno. Hasta entonces, la poesía que se escribía en el Río de la Plata estaba tejida con un léxico de importación: "Los poemas estaban llenos de corzos y gacelas. Animales que aquí no hay", recordaba el autor de Poemas de la oficina (1956).

Puede que éste sea el libro en el que aparece ya madura la voz del Benedetti más conocido: sencilla, irónica, sentimental, como dicha en medio de una conversación. En un tiempo en el que la poesía parecía hecha para ser declamada engolando las esdrújulas en un campo de fútbol, el escritor uruguayo se unía al tono cercano de Nicanor Parra y Ernesto Cardenal. De esa pasta están hechos títulos como Noción de patria (1963), Poemas de otros (1974), Cotidianas (1979) y El olvido está lleno de memoria (1995). Esos libros le valieron en 1999 el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, el más importante del género, pero, sobre todo, le valieron el fervor de un público que se identificaba con poemas amorosos como Corazón coraza, Hagamos un trato o Táctica y estrategia. Las canciones de Daniel Viglietti o Joan Manuel Serrat y un filme como El lado oscuro del corazón, de Eliseo Subiela, no hicieron más que multiplicar la fama del poeta más popular de América Latina después de Neruda.

Además de poesía, Mario Benedetti escribió de todo: artículos de periódico, ensayos, teatro y narrativa. En 1960 publicó La tregua, una novela adaptada para el cine por Sergio Renán que en 1977 optó al Oscar que terminaría llevándose Amarcord.

Su compromiso con la izquierda uruguaya le costó, tras el golpe de Estado de 1973, un exilio que le llevó a Cuba y de allí a España, después de ser expulsado de Perú por un policía que se quedó dormido mientras él hacía las maletas y, de paso, se deshacía de documentos comprometedores. Al despertar sólo acertó a decir: "Por favor, no se lo diga a mis jefes". Mario Benedetti tardó 10 años en volver a Uruguay. Hacía ya tiempo que había escrito que su noción de patria era "la urgencia de decir nosotros".

Jane Fonda regresa a Broadway

Jane Fonda, la gran diva de cine de los años 60 y 70 (Barbarella, La Jauría Humana, Síndrome de China) vuelve a Broadway 46 años años después. Al frente del reparto de "33 variaciones", en el teatro Eugene O´Neill, Jane Fonda interpreta a una musicóloga que lucha por develar el misterio de las Variaciones Diabelli que obsesionaron a Beethoven... y también por ganar su propia carrera contra el tiempo.

Parece un papel a la medida para esta gran camaleona, que en los años 60 fue un ícono sexual con Barbarella, y más tarde activista política, protestando contra la guerra de Vietnam fotografiandose encaramada a un tanque enemigo.

La obra es un mero pretexto para atraer al público a un reencuentro con este verdadero ícono cultural mutante, cuya madre se suicidó cuando ella tenía sólo doce años y su padre, el gran actor Henry Fonda, fue siempre muy distante. Sin embargo al pedir perdón por la foto del tanque en Hanoi, lo primero que Jane dijo fue: «Tuvo que ser muy doloroso para mi país ver a la hija de Henry Fonda hacer eso».

Subastan foto de Madonna

Una fotografía en blanco y negro e inédita de la cantante y actriz estadounidense Madonna en la que posa desnuda se ha vendido en la casa de subastas Christie's por 29.300 euros, el triple del precio inicialmente estimado por esa firma.

La foto fue realizada por el estadounidense Lee Friedlander en 1979, cuando Madonna no era todavía "la ambición rubia", y su precio de salida era de entre 7.812 a 11.700 euros, pero se vendió a un precio de martillo de 29.300 euros, según informó un portavoz de la empresa.

Esa instantánea formaba parte de otros 154 lotes vendidos de la colección Constantiner "Iconos del glamour y el estilo", cuyo valor total se estimó entre los 859.300 y los 1,3 millones de euros.

"Se trata de una imagen poco habitual de una artista, firmada y sellada, que además no forma parte de la serie de imágenes de Madonna que se publicaron en Playboy", explicó antes de la subasta, su responsable, Matthieu Humery.

Más información | ABC

Pin Pon: el muñeco que vive con nosotros

Estaban todos!!!!, habían llegado a despedir a Pin Pon, pero... qué equívoco fue ese?. Nooo, no murió Pin Pon, el que partió fue Jorge Guerra, el actor, el exiliado, el Premio Nacional de Artes en Cuba. ¿Pero que es eso de llevar juguetes al cementerio? Había globos,remolinos y un conejo Lila que quedó sobre su ataud.

Pin Pon es un muñeco con cuerpo de algodón, y los muñecos no deben morir, con ellos moriría la inocencia, la ilusión, la fantasía y ya nadie tendría derecho a soñar, nada quedaría....

Habíamos algunos que despedíamos a Jorge Guerra, los menos... Casi todos estaban para despedir el pecoso muñeco que tanta enseñanza, bondad y amor entregó. Los niños muchos tan pequeños aún, trataban de ver el cajón que encerraba a Pin Pon, y nadie, nadie explicaba que el no estaba allí, que está en nuestros recuerdos, en nuestros corazones en nuestra inocencia perdida. Me niego a aceptar que el chiquito cantante de piernas flacuchas, se nos fue, eso sería como dejar el alma de la niña que aún vive en mi.

Ya mucho se ha dicho querido Jorge y seguro querrás descansar. Todos sabemos un poquito más de ti, de tu talento y tu andar en los caminos que el exilio te llevó. Donde otras patrias que no eran la tuya te premiaron y reconocieron en ti el valor, el coraje y el talento. Hoy ya me despido y te digo querido amigo, ya nos veremos. No se si lograré llegar donde tu estarás. Que vas al cielo, de eso estoy segura.

Patricia Parker

Se nos ha ido Pin Pon

Patricia Parker

Cuando las estrellitas comienzan a salir... Pin Pon se va a la cama y se acuesta a dormir... y así fue cuando las estrellitas salieron, querido Pin Pon, te fuiste para tu peregrinar haciendo tu personaje a los ángeles, que te deben haber esperado para compartir tu inocencia y tu amor.

Jorge Guerra estaba trás el personaje y me lleno de orgullo de haber sido su amiga, amiga del hombre que más cerca estuvo de los niños, el más amado con su carita llena de pecas y sus canciones alentadoras y explicativas para los peques. Mi hijo, hoy casado, creció con Pin Pon, y esta noche llora igual que yo tal como seguramente millones lloramos la partida del querido niño que tanto nos hizo disfrutar.
La fuerza de la Dictadura lo hizo partir a un exilio casi interminable. Hombre de conciencia y de tablas, las que nunca abandonó hasta que su cansado corazón se detuvo, ya agotado de tanto peregrinar.

Pero Pin Pon, no es pasado: está en nuestras mentes y corazones por siempre, sus canciones vienen a mi mente y lloro y casi no puedo escribir, pero...ya es tarde, el verano se lo llevó y cada noche habrá una estrellita que nos recuerde al amado Pin Pon.

Patricia Parker A.

Abrazos y no palabras

Cuando ya nos cansamos de palabras que resultan vanas y vacías en estos momentos de incertidumbre global, en los que sólo aspiramos a superar nuestros propios miedos, es válido detenerse y mirar al otro. Quizá un abrazo, resulte más sanador que mil palabras.
Comparto este video, enviado desde Sevilla por mi amigo José Joaquín Pérez.

Andrew Wyeth, un gran artista del siglo XX

El pintor estadounidense Andrew Wyeth, quien fue calificado como uno de los más grandes artistas del siglo XX, murió en su casa en la periferia de Filadelfia (Pensilvania) a los 91 años. El pintor, que nació el 12 de julio de 1917, sufría una "leve enfermedad" y murió mientras dormía en su casa en Chadd Ford, cerca de Filadelfia.

Andrew Newell Wyeth es conocido por la atmósfera melancólica de sus escenas y por la precisión fotográfica de sus pinturas, generalmente en tonos grises y sepias. Su cuadro más célebre es 'Christina's World' ('El mundo de Cristina', 1948), en el que se ve a una mujer, vestida de rosa, que parece minusválida e intenta subir una colina hacia una casa victoriana.

Wyeth es considerado uno de los mejores pintores costumbristas de Estados Unidos y fue uno de los primeros artistas contemporáneos que consiguió colgar una obra en la Casa Blanca, en 1970. Su inspiración son sus lugares de residencia: Pensilvania y Maine.

Sus cuadros están sobre todo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), en el de Arte Metropolitano de Nueva York (Met), en el Museo Brandywine River (Chadds Ford, Pensilvania) y en el Museo de Arte de Portland (en Maine).

Wyeth recibió el premio Einstein en 1967 y fue elegido a la Academia de Bellas Artes de París en 1976. Recibió en 1988 la medalla de oro del Congreso, que es la mayor distinción del Parlamento estadounidense.

Visite la Galería de Andrew Wyeth

Muere el director de "Matar a un ruiseñor"

El cineasta neoyorquino Robert Mulligan falleció el pasado viernes a los 83 años de edad. El director de clásicos como Matar a un ruiseñor o La noche de los gigantes, y hermano del también director y actor Richard Mulligan murió a causa de una enfermedad cardiaca en su casa de Connecticut. El cineasta deja un tremendo legado cinematográfico tras una extensa carrera que arrancó en 1961 con Cuando llegue Septiembre, un drama protagonizado por Rock Hudson y Gina Lollobrigida, y se prolongó hasta el 1991 cuando dirigió su última película Un verano en Louisiana.

Un total de 30 años tras las cámaras en los que Mulligan, un cineasta forjado en la televisión, dirigió 16 películas por las que pasará a la posteridad como un gran contador de historias, caracterizado por su impecable estilo y sensibilidad, pero sobre todo como un gran director de actores. Hasta cinco intérpretes que trabajaron a sus órdenes estuvieron nominados al Oscar por sus películas: Mary Badham, Natalie Wood, Ruth Gordon, Ellen Burstyn y Gregory Peck, que se hizo con la estatuilla por la que fue su gran obra Matar a un ruiseñor.

Este drama sobre el racismo, rodado en 1962 fue su segundo film y le valió a Mulligan su única nominación al Oscar como mejor director. Además del Oscar de Peck, Matar a un ruiseñor se llevó otras dos estatuillas, mejor guión adaptado y mejor dirección artística, aunque los premios de mejor dirección y mejor película fueron a parar a la gran triunfadora de aquella edición de los Oscar, Lawrence de Arabia, de David Lean.

En la filmografía de Mulligan también destacan otros títulos como la cinta de suspense El otro, el drama romántico Verano del 42 o la comedia romántica El año que viene, año a la misma hora, protagonizada por Ellen Bustyn y Alan Alda, una de sus hermosas historias románticas que dio cuenta de su gran sensibilidad para contar historias.

Miriam Makeba, la luchadora incansable

La cantante sudafricana, símbolo de la lucha contra el apartheid, falleció esta madrugada a los 76 años, víctima de un infarto. Conocida mundialmente por su éxito Pata, Pata, fue una luchadora incansable de los derechos humanos y abogó por la libertad de Nelson Mandela. Makeba murió anoche en una clínica de Castel Volturno, Italia, tras haber participado de un concierto anticamorra y contra el racismo dedicado al escritor Roberto Saviano en Baia Verde.

Nacida en Johannesburgo el 4 de marzo de 1932, Miriam Makeba alcanzó fama mundial con su tema Pata Pata, grabado en 1967, la primera canción africana en alcanzar los primeros lugares de los ránking de música pop. La artista, que anoche cantó descalza ante un caluroso público que la despidió entre aplausos, se sintió mal tras el concierto, según reportó la agencia italiana Ansa.

Aunque en un primer momento sus asistentes pensaron que se trataba de un malestar pasajero, como no mejoraba fue trasladada a la clínica Pineta Grande en ambulancia. Los médicos detectaron una crisis cardiaca y aunque la asistieron de urgencia, Makeba no logró sobreponerse.

Miriam Makeba: Pata, pata, 3 min, 5 sec

Miriam Makeba fue la primera gran figura de su país en sufrir el exilio por su postura contra el apartheid, el régimen segregacionista con el que la minúscula minoría blanca que controlaba la economía y la política de Sudáfrica, sometía a la mayoría negra y a las otras minorías. Este régimen fue abolido en 1994.

Hija de un sangoma ("sanador" místico y tradicional de la tribu xhosa), Makeba grabó su primer disco simple en 1953, junto a los Black Manhattan Brothers. Su carrera dio un salto en 1959 cuando participó en el musical African Jazz and Variety y en el documental "Come back África", que le trajo invitaciones de todo el mundo. En 1960, el gobierno racista de Sudáfrica le revocó su pasaporte cuando intentaba regresar para el entierro de su madre.

En 1986 recibió el Premio de la Paz Dag Hammerskjold, por su lucha contra el apartheid. Tras la liberación de Nelson Mandela, Makeba regresó a su tierra, donde en abril de 1991 ofreció su primer recital tras una ausencia de 30 años. La cantante escribió dos libros autobiográficos, Mi historia y Mamá África, éste último publicado en 2004 y en cuya presentación relata que a los 33 años, le diagnosticaron un cáncer cervical.

Muere otro grande del cine: Paul Newman

Paul Newman, una de las últimas grandes leyendas del Hollywood, falleció ayer a los 83 años víctima de un cáncer al pulmón. Las especulaciones sobre su estado de salud comenzaron en enero y en un principio fueron desmentidas, incluso por el propio actor. Meses más tarde, se confirmó la enfermedad.

Newman, uno de los grandes íconos de la historia del cine, estaba retirado desde 2002, tras el rodaje de Camino a la perdición, donde compartió escenas con Tom Hanks, a las ordenes de Sam Mendes. En 2006, tuvo otro acercamiento con el séptimo arte al poner voz a Doc Hudson, uno de los protagonistas de la película de animación Cars. Paul Newman, originario de Shaker Heights, Ohio, nació en el seno de una familia de madre húngara y padre judío alemán. Estudió Economía en el Kenyon College de Ohio y durante la Segunda Guerra Mundial sirvió como marino en la Armada. Después de la contienda estudió Arte Dramático en Yale.

El teatro constituyó su primera escuela como actor. Newman pasó así por el Actor's Studio, donde coincidió con otros grandes intérpretes como Steve McQueen, James Dean, Geraldine Page y Marlon Brando. En 1953 debutó en Broadway con la obra Picnic, de William Inge.

Aunque su debut cinematográfico tuvo lugar en 1954 en El cáliz de plata, de Victor Saville, su primer gran éxito en la gran pantalla llegó de la mano del realizador Robert Wise, que le dio el papel principal de Marcado por el odio (1956) en donde encarnó al boxeador Rocky Graziano. Después su carrera fue consolidándose con títulos como El zurdo (1958), de Arthur Penn, en el que representaba al legendario pistolero del Oeste, Billy The Kid.

En esa fecha consiguió otra de sus mejores interpretaciones en La gata sobre el tejado de zinc (1958), de Richard Brooks, una adaptación de la obra de Tennesse Williams en la que compartió roles con Elisabeth Taylor. Ese mismo año rodó El largo y cálido verano junto a Joan Woodward que se convertiría en su segunda esposa y con la que formó una pareja de gran estabilidad a lo largo de 50 años. Newman estuvo casado primeramente con Jacky Witte, de la que se divorció en 1958 y que es la madre de sus hijos Scott, Susan y Stephany.

Otros éxitos de su carrera llegaron con La ciudad frente a mi (1959), de Vincent Sherman; Éxodo (1960), de Otto Preminger, versión cinematográfica del 'best-seller' de Leon Uris sobre la formación del Estado de Israel; El Audaz (1961), de Robert Rossen; La leyenda del indomable (1967), de Stuart Rossenberg, logrando un enorme éxito en Hollywood con Harper, detective privado, de Jack Smight, una superproducción de cine negro.

Newman trabajó también con Alfred Hitchcock en La Cortina rasgada, 1966, George Roy Hill Dos hombres y un destino, 1969, junto a Robert Redford; John Huston El emisario de Mackintosh, 1973; John Guillermin Infierno en la torre, 1974; Robert Altman Buffalo Bill y los indios, 1976; James Ivory Esperando a Mr. Bridge, 1990, entre otras obras.

A finales de la década de los sesenta, Paul Newman diversificó su actividad dedicándose también a la producción y dirección. A partir de entonces manifestó su deseo por hacer otro tipo de cine, muy centrado en los personajes y menos en la acción. Nacieron así películas como Rachel, Rachel 1968, Casta invencible, 1971, y El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas, 1972. En 1984 dirigió Harry e hijo y tres años después El zoo de cristal.

En los ochenta, sus papeles en el cine se fueron acomodando a su edad. Son los años de Ausencia de malicia de Sidney Pollack; Veredicto final, 1982, de Sidney Lumet y El color del dinero 1986, con Martin Scorsese en la dirección, una secuela de El Audaz, la mítica obra de Rossen de 1961. El papel del veterano jugador de billar que guía los pasos de una promesa, interpretada por Tom Cruise, la valió el Oscar de la Academia, para el que había sido propuesto hasta seis veces -en 1994 recibiría uno honorífico, por el conjunto de su carrera y por ser uno de los actores con más títulos a sus espaldas-. En 1989 interpretó El escándalo Blaze de Ron Shelton.

Su carrera estuvo plagada de premios entre los que figuran un Oscar Honorífico en 1985, otro al mejor actor por El color del dinero en 1986 y el Premio Humanitario Jean Hersholt, también de la Academia de Hollywood, en 1993 además de haber sido candidato a la preciada estatuilla en múltiples ocasiones. Entre otros galardones obtuvo cuatro Globos de Oro (Mejor actor de reparto de serie en 2006; Premio Cecil B. DeMille en 1984; Mejor director por Rachel, Rachel en 1969 y Globo de Oro a la nueva estrella del año en 1957 por El cáliz de plata).

Khaled, y su mensaje paz y reconciliación

A Khaled Hadj Ibrahim se le conoce como el rey del rai y sus influencias musicales van desde el funk, el reggae y la música árabe, pasando por la española y la francesa, junto a influencias de Los Beatles o James Brown. Desde pequeño, Khaled expresó su admiración por la música egipcia de Umm Kalzum o el reggae de Bob Marley y así fue como este músico nacido en argelia pero afincado en Francia desde fines de los 80 llevó el rai a una popularidad mundial.

En 1992, Khaled grabó Didi, que lo estableció firmemente en el panorama musical internacional elevando el enfrentamiento entre el rai y otro estilos a la dimensión artística de un método fecundo de creación. Con N'ssi N'ssi al año siguiente, y con la ayuda de dos productores de culturas y experiencias diferentes, amplió el espectro de una tradición profundamente arraigada y abierta. Philippe Eidel amplificó el orientalismo, y Don Was agregó un toque experimental, mezclando todo con la energía del funk y sonidos nuevos urbanos. Por esta actitud Khaled obtuvo el reconocimiento del público interesado en las últimas tendencias.

Con la publicación de Aicha, una balada romántica de Jean-Jacques Goldman, en su maravilloso álbum Sahra, de 1996, Khaled se apunta un nuevo logro. Aicha es un popular nombre árabe de mujer y la leyenda dice que era la preferida de Mahoma. Pero la letra exhalta el contenido de abierta apología a la igualdad entre hombres y mujeres. Cuando un hombre corteja a Aicha prometiéndole todo tipo de regalos ella responde:

Me dijo: "Guarda tus tesoros"
"Yo merezco algo mejor Que una jaula, aunque sea de oro
Quiero tener los mismos derechos que tú
Y que siempre me respetes
El amor es lo único que quiero"

Aicha fue escrita por el cantaautor franco-judío Jean-Jacques Goldman y resuena como un mensaje de paz y de reconciliación a personas de distintos orígenes. Khaled es un autor comprometido políticamente con la negativa influencia occidental en los países del tercer mundo, por su exhacerbado espíritu consumista. En Khaled se junta el gran talento musical y el mensaje de paz a un mundo polarizado.

Marés González (1925 - 2008)

A los 83 años falleció una de las grandes y legendarias actrices del Teatro Chileno. Marés González recibió el Premio Nacional de Artes de la Representación el año 2003 y en aquella ocasión señaló -con la sinceridad que acostumbraba- que la vida del teatro es "una vida dura, sacrificada, llena de satisfacciones, pero también muy dolorosa".

María Inés González falleció anoche víctima de una enfermedad que atacó su paladar y que le impidió seguir adelante con sus magníficas interpretaciones. En Chile (nació en Argentina en 1925) dio vida a una larga carrera actoral que la llevó a representar numerosos roles en las más importantes salas y grupos de Santiago. En televisión se destacó con sus roles en La Madrastra, Las Herederas y Pampa Ilusión, entre otras.

Para el golpe de Estado, en 1973, debió abandonar su cargo como Directora de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, exiliándose en Europa y desarrollando una notable carrera en Grecia, Francia y Cuba.

Sean Connery: de lechero a agente secreto

En el día de su 78 cumpleaños, el actor Sean Connery presentó en Edimburgo sus memorias, Ser escocés (Being a scot), un libro con pocos datos autobiográficos pero en el que este intérprete, que ha sido James Bond, Robin Hood, el Rey Arturo y el padre de Indiana Jones, rinde homenaje a su adorada Escocia. En sus memorias, Connery (Edimburgo, 1930) dedica el primer capítulo a su vida antes de entrar de lleno en unos ensayos sobre la cultura y la sociedad escocesas, incluidos el deporte, el cine y la arquitectura.

A pesar de estar prácticamente retirado del mundo del cine, el escocés vivo más famoso no ha dejado de atraer admiradores ya que las entradas se agotaron para la presentación de este libro durante el Festival Internacional del Libro de Edimburgo. En una sala abarrotada, Connery hizo reír a la audiencia -formada por unas 300 personas- al contar anécdotas de su infancia, que mezcló con su incondicional defensa de la independencia escocesa. Para este actor, condecorado con el título de caballero (Sir) por la reina Isabel II en el año 2000, Escocia debe siempre presentarse en solitario como nación en cualquier evento. Apoyó la petición del Partido Nacionalista Escocés (SNP) para que Escocia acuda a los próximos Juegos Olímpicos de Londres, en el 2012, como equipo escocés y no como parte del británico.

El ministro principal escocés, Alex Salmond, del SNP, estuvo presente en esta presentación, además de su hermano, Neil, y su esposa, Micheline Roquebrune. Connery, oriundo de una familia de pocos recursos de Edimburgo, recordó los primeros años de su carrera después de trabajar como lechero y dedicarse incluso al culturismo. Contó cómo su amigo Robert Henderson le pidió que dejase el acento escocés porque era demasiado fuerte y también explicó su afición al golf, que empezó cuando tomó clases para una escena de Goldfinger, uno de los seis filmes en los que interpretó a Bond. El golf "me atrapó", admitió el actor, y añadió: "Debo decir que ha sido una de las cosas más importantes de mi vida. Creo que debería estar en todas las escuelas, pero se debería enseñar bien".

Con su inconfundible acento escocés, Connery afirmó que desde pequeño fue seguidor del club de fútbol Celtic, equipo que apoyaba su padre, pero con el tiempo se inclinó por los rivales Rangers. En la sesión de preguntas y respuestas, el famoso intérprete del agente con licencia para matar también admitió su respaldo al plan del empresario estadounidense Danald Trump de construir un millonario club de golf en el noreste de Escocia. "Mi primera respuesta fue que no podía ver otra cosa que beneficios para esta parte de Escocia porque está bastante abandonada", dijo.

Considerado como uno de los actores más atractivos, esos que mejoran con los años, según la opinión de miles de mujeres, Connery no ha revelado demasiado sobre su vida privada. No hace referencia, por ejemplo, a las acusaciones de su primera esposa, Diane Cilento, sobre su presunto carácter violento durante los once años en que estuvieron casados.

Entre las cosas que revela está su pasada intención de obtener los derechos de filmación del libro El Código Da Vinci, pero que renunció por la abultada suma que pedía el autor, Dan Brown, de cinco millones de libras (unos 6,2 millones de euros), a pesar de que su fortuna está estimada en 85 millones de libras (unos 106 millones de euros). Las memorias de Connery, escritas junto al cineasta escocés Murrey Grigor, han sido calificadas por los organizadores del festival como un "documento notable". La directora del festival, Catherine Lockerbie, ha asegurado que, gracias a este libro, la gente podrá conocer lo que piensa Connery sobre la cultura y la vida en Escocia.

El País

Isaac Hayes, unos de los reyes del soul

El cantante y músico estadounidense y ganador de un Oscar y dos Grammy por su tema para la película Shaft, falleció ayer en su casa de Memphis, a la edad de 65 años. Con su muerte, la música negra estadounidense queda sin uno de sus más activos e innovadores representantes. Compositor, arreglista, productor, pianista y vocalista, Hayes dio un impulso vigoroso a la música soul y sobre todo en su avance hacia el funk, con arreglos atmosféricos y bailables.

Hayes logró en 1971 el reconocimiento del gran público y el primer Oscar para un hombre de raza negra por la banda sonora de la película Shaft, protagonizada por Richard Roundtree y dirigida por Gordon Parks, hoy considerada de culto por su lenguaje descarnado, las escenas de alto erotismo y la fascinante atmósfera de su banda sonora, con platillos, violines, trombones, guitarras y teclados sintetizados.

Hayes debutó como solista en 1967 con Presenting Isaac Hayes. Dos años después Hot Buttered Soul ya se disputaba los primeros puestos del top-ten musical, y en 1971, con el álbum Shaft, llegó la consagración definitiva. En 2002, el varias veces ganador de los Premios Grammy fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll. Durante años su voz pudo oírse a través del personaje "Chef", en la mordaz sátira televisiva South Park.

Nacido en 1942, su vida tuvo atributos casi épicos, al quedar huérfano a los 18 meses. Hayes creció junto a sus abuelos en condiciones de pobreza. Como autodidacta, aprendió a tocar el piano, el órgano y el saxofón escuchando una radio que lo mantenía en contacto con el mundo. Así logró ganarse la vida con empleos ocasionales.

A mediados de 1960 llegó al sello Stax Records en su carácter de compositor y escribió allí junto con su colega David Porter, entre otros éxitos, "Soul Man", "When Something Is Wrong with My Baby" y "I Thank You".

Además de su labor como músico y compositor, también ingresó en los años 80 en el rubro de actor al negocio del cine. Su faceta como intérprete quedó bien registrada en la película Escape de Nueva York, realizada por John Carpenter en 1981 y protagonizada por Kurt Russell.

Hayes tenía un gran olfato para los arreglos y para la creación de atmósferas orquestales, y a 38 años de su creación, Shaft es un verdadero ejemplo de ello y un clásico de la música popular.